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Une aube nouvelle est-il LE film d’animation de l’été ?

11 août 2026

Par Robin Negre

Illustration
“Une aube nouvelle”, le 12 août 2026 au cinéma. ©ADN

Le long-métrage réalisé par Yoshitoshi Shinomiya sort dans les salles françaises ce mercredi 12 août 2026.

Introduction

C’est le tout premier film de Yoshitoshi Shinomiya (Your Name, Dans un recoin de ce monde), mais il a tout pour faire sensation. Une aube nouvelle, à découvrir dans les salles obscures ce 12 août, suit le destin de Keitaro, un jeune garçon qui tente de sauver l’usine familiale spécialisée dans les feux d’artifice, sur le point de fermer administrativement.

La bande-annonce d’Une aube nouvelle.

Ce dernier a une obsession : le mystère du shuhari, un feu d’artifice fantôme censé représenter l’univers que son père avait réussi à créer juste avant de disparaitre. Accompagné de son frère et d’une amie d’enfance, Keitaro tente de faire renaitre le shuhari avant la fermeture définitive de l’usine, comme un dernier grand hommage rendu à la passion de son père.

Des thématiques profondes

Une aube nouvelle traite de plusieurs thèmes, entre l’évolution sociale et architecturale du Japon, la place de la tradition, des mythes et des légendes, ainsi que du souvenir de l’être aimé disparu. Yoshitoshi Shinomiya, artiste peintre et grand illustrateur de renom, apporte son trait et son style unique au film, faisant avant tout d’Une aube nouvelle une grande expérience cinématographique visuelle, rappelant un tableau en mouvement permanent.

Une aube nouvelle.©ADN

Également au cœur du film se trouve le shuhari, un terme emprunté aux arts martiaux, évoquant la place de l’apprentissage, le respect de la tradition et la capacité à transcender les règles pour créer quelque chose d’unique. Symbolique et métaphorique – dans la veine de certains films du studio Ghibli –, Une aube nouvelle est un anime dense et complexe.

Une œuvre remarquée dans les festivals 

Avant sa sortie nationale, Une aube nouvelle a fait sensation dans deux festivals prestigieux. Sélectionné en Compétition lors de la 76e Berlinale, le long-métrage est surtout récompensé lors de la 50ème édition du Festival d’Animation d’Annecy, où il remporte le Prix du Jury Contrechamp. Lors de ces différentes présentations, l’œuvre a touché le public grâce à son émotion, sa beauté visuelle et son propos sincère autour de la transmission et de la perte.

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Les premières critiques soulignent un long-métrage original, différent et personnel. Pour Paris Match, il possède une « beauté picturale immédiate ». Le média poursuit : « les idées graphiques qui parsèment le film […] doivent attiser votre curiosité animée », malgré un scénario qui « manque d’enjeu ».

L’Humanité souligne également la « beauté envoutante » de l’œuvre et sa « richesse visuelle et poétique ». Première, enfin, évoque quant à lui un scénario aussi « incompréhensible que poétique », tout en reconnaissant le « charme fou de ses décors » et « ses ruptures visuelles » réussies.

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