Le classique de la SF japonaise revient dans une adaptation animée, portée par l’énergie de Studio 4°C. Mais, derrière ses images nerveuses et colorées, le film convainc-t-il autant que le manga et le roman dont il est tiré ?
Introduction
All You Need is Kill est de retour sur grand écran, cette fois sous la forme d’un film d’animation japonais, en salle ce 20 mai. Adapté du light novel culte de Hiroshi Sakurazaka, publié en 2004 chez Shueisha et illustré par Yoshitoshi Abe, le récit est surtout connu pour avoir inspiré Edge of Tomorrow, le film de Doug Liman sorti en 2014, avec Tom Cruise et Emily Blunt.
Après une présentation au festival d’Annecy en juin 2025, puis une sortie au Japon et en Amérique du Nord en janvier, cette nouvelle version animée revient à la matrice japonaise de l’œuvre, déjà déclinée en manga par Takeshi Obata.
De quoi parle cette nouvelle version ?
Le principe reste celui d’un « die and retry » de science-fiction : mourir, recommencer, apprendre, survivre. Dans un futur menacé par une entité extraterrestre, Rita revit sans cesse la même journée, condamnée à mourir au combat avant de se réveiller au matin de sa propre disparition.
Là où le roman suivait Keiji Kiriya, jeune soldat pris dans cette boucle temporelle meurtrière, l’anime déplace le centre de gravité vers cette combattante solitaire. Produit par Warner Bros. Japan et animé par Studio 4°C, le film est réalisé par Kenichiro Akimoto, sur un scénario signé Yūichirō Kido.
Que retiennent les critiques ?
Globalement, les retours de la presse sont plutôt favorables à cette adaptation, saluant sa puissance visuelle. Le Nouvel Obs décrit ainsi un film « épique et vertigineux », où « l’animation libère encore davantage la folie vertigineuse du récit, grâce à une mise en scène démesurée et épique, ainsi qu’à une palette chromatique ressemblant à un délire opiacé à la Jodorowsky ».
IGN insiste également sur les qualités plastiques du film, qui « déroule des décors aux couleurs vibrantes » et dont « l’animation met en valeur les mouvements, les bonds, les chorégraphies et les fins précipitées de Rita ».
Quid des réserves ?
Télérama souligne d’abord l’énergie de l’adaptation, présentée comme « un film d’animation japonais hybride, au rythme effréné ». Le média note que Studio 4°C « crée une œuvre hybride qui jette un pont entre le cinéma d’animation et l’univers vidéoludique ». Mais cette efficacité a son revers. Le magazine juge qu’il privilégie « le rythme, l’action et l’adrénaline au détriment des personnages ». Pour IGN, le long-métrage préfère aussi « le rythme à la profondeur ».
Les avis les moins convaincus pointent justement ce manque de chair. The Guardian décrit une œuvre « nettement inférieure à Edge of Tomorrow » et évoque « un manque flagrant de profondeur dans les personnages et d’étincelle ». Rita aurait pu porter une tragédie plus mordante, mais elle « reste une figure fade et véhémente ». La critique regrette aussi que le film « gâche le potentiel visuel du Studio 4°C », aux couleurs et aux designs conçus pour marquer.
