Le réalisateur propose une comédie satirique qui questionne la frontière entre la vie et la mort. À voir au cinéma dès le 11 novembre 2026.
Introduction
Trois ans après la comédie politique Second tour (2023), Albert Dupontel est de retour avec Il faut brûler maman, porté par Louise Coldefy, Julia Piaton, Artus et Albert Dupontel lui-même.
Entre le huis-clos absurde et le drame familial, le film s’inscrit dans la filmographie habituelle du cinéaste, tout en montrant son envie de cinéma et de réalisation. Un peu répétitif par moments, mais réussi dans l’ensemble.
La famille de Fernand gère une entreprise de pompes funèbres depuis plusieurs années. Quand sa mère décède soudainement, Fernand veut lui rendre un dernier hommage et la préparer avant la cérémonie. Seul problème, le personnel est en grève. Fernand n’a pas d’autres choix que de faire appel à ses deux sœurs pour l’aider à accompagner leur mère lors de ce dernier voyage.
Face au cercueil ouvert de maman, le frère et les sœurs évoquent leur souvenir et tentent de comprendre qui était vraiment leur mère. À la fois drame intimiste et comédie noire, Il faut brûler maman est avant tout un film de personnages, conçu en huis clos et tourné, majoritairement, en plan-séquence.
Huis clos aux pompes funèbres
C’est la grande force de ce long-métrage. Après plusieurs films faisant voyager les protagonistes, Albert Dupontel décide de recentrer son propos et son cadre en restant quasiment entièrement à l’intérieur de l’établissement funéraire. Un choix scénaristique et technique qui permet au film de trouver son souffle. Les pompes funèbres deviennent un personnage à part entière, avec son histoire, ses souvenirs et ses failles.
Passé le postulat « dupontesque », Il faut brûler maman ne sort plus de son décor resserré. Un choix qui fonctionne la majorité du temps, mais qui instaure aussi une certaine longueur par moments. Les personnages passent la majorité du film dans cet endroit exigu à échanger entre eux. Le huis clos au temps réduit est un merveilleux outil cinématographique, mais nécessite des retournements de situation qui alourdissent certains éléments du récit et de l’intrigue.
Plan-séquences ingénieux
Heureusement, le film peut compter sur l’ambition évidente de son réalisateur. Si Il faut brûler maman ne sort pas de ce lieu défini, Albert Dupontel fait en sorte de le rendre le plus vivant possible — malgré la mort ambiante — en filmant intégralement en (faux) plan-séquence.
La caméra virevolte et danse autour des personnages, entre dans les pièces et en ressort, filme le décor et les protagonistes sous tous les angles, avec plusieurs mouvements très ambitieux. Formellement, le long-métrage est admirable. Dupontel change de registre et innove. Son film se démarque de ses précédentes réalisations.
Si son rôle est plus secondaire, son travail en tant que réalisateur est d’autant plus important. Le choix du plan-séquence permet en outre aux comédiens d’être impliqués différemment dans le film.
Ce dernier a tout d’une pièce de théâtre, avec ses entrées, ses sorties et ses longs échanges de texte entre les comédiens. Albert Dupontel a d’ailleurs répété le texte au théâtre, avec ses acteurs, devant du public avant de commencer le tournage. Le résultat s’en ressent, dans la liberté des comédiens, l’inventivité et l’authenticité globale.
Portée symbolique
Que serait un film d’Albert Dupontel sans un aspect métaphorique ou symbolique ? Comme dans le reste de sa filmographie, l’auteur utilise son histoire pour parler plus en détails de la condition humaine. Il développe le lien entre la vie et la mort, s’intéresse au cycle éternel du recommencement et s’attarde sur les énergies humaines.
Tout le propos du film, autour du décès de la mère de famille, a ainsi une portée bienveillante et humaniste, qui dépasse le simple cadre de la farce satirique.
La filmographie d’Albert Dupontel est une filmographie étrange. Chaque projet ne ressemble à aucun autre et son univers baroque et comique arrive à rendre crédible n’importe quel sujet et thème. Il faut brûler maman est surprenant.
Le film n’est pas toujours là où on peut l’attendre. Le cinéaste s’intéresse avant tout à cette famille dysfonctionnelle et cherche à filmer la vie, tout le temps, même autour de la mort.
Il faut brûler maman, d’Albert Dupontel, avec Louise Coldefy, Julia Piaton et Artus, d’une durée de 1h21, au cinéma le 11 novembre 2026.
