On dit souvent qu’une image vaut mille mots, mais qu’en est-il des bulles et des notes ? Derrière chaque musique, groupe, idole, tube iconique, se cachent toujours des destinées incroyables ou dramatiques, mais aussi de petites anecdotes drôles et touchantes. Pour la fin des vacances, on vous propose quelques belles lectures d’été. De la petite histoire de passionnés de musique à la légende, en passant par toutes la gamme des émotions, plongée dans une sélection de bandes dessinées dédiées à la musique.
Ces formidables docu-BD nous permettent de voyager dans le temps avec des anecdotes sur les Rolling Stones, de rire avec les histoires loufoques sur les Ramones, de pleurer aux côtés de Nina Simone, de sourire tendrement aux aventures de Juliette Armanet ou de Catherine Ringer… Ouvrez les yeux, branchez l’enceinte, on vous emmène pour une balade musicale.
| Le plus grand musicien de tous les temps
On connaît tous Wolfgang Amadeus Mozart, le génie brillant et fulgurant. Mais on sait moins que sa vie a été jalonnée d’échecs. Frantz Duchazeau propose dans Mozart à Paris une fresque grandiose au service du virtuose. Il passe rapidement sur l’enfant prodigue et sur les années à la cour pour se concentrer sur l’année 1777, lorsque Mozart a 21 ans. Il vient de quitter la cour, qui l’ennuyait, et, après une série d’échecs, s’imagine qu’on va lui commander un opéra, son rêve.
« Avant de préparer cet album, j’avais de Mozart l’image d’un personnage pour lequel tout fut facile […] Mais quand on se plonge dans son histoire, on réalise qu’il a toujours vécu des fiascos […] J’ai donc voulu montrer à quel point tout fut difficile pour lui, tout le temps », explique Frantz Duchazeau à Télérama en 2020. Au fil des 96 pages en couleur, l’auteur nous livre sa vision de Paris et du destin tragique et flamboyant du compositeur le plus célèbre de tous les temps.
Mozart à Paris, de Frantz Duchazeau, Casterman, 2018, 98 p., 39,90 €.
| La scène française se confie
Souvenirs pop est une mini-BD sur l’inspiration et le pourquoi du comment de quelques artistes incontournables de la scène française. D’Étienne Daho à Catherine Ringer, en passant par Philippe Katherine, Juliette Armanet, Vincent Delerm ou Françoise Hardy, toutes et tous confient cet instant clé, souvenir drôle ou sensible, qui a peut-être façonné leur destin d’artiste.
Des anecdotes brèves et inédites, à consommer comme des friandises, douces mignonnes et drôles. Grand coup de cœur pour ce petit ouvrage de Cathy Karsenty.
Souvenirs pop, de Cathy Karsenty, Hélium éditions, 2018, 56 p., 9,90 €.
| Sex, drug & rock’n’roll
On ne peut parler musique sans évoquer le groupe de rock le plus iconique et le plus sulfureux des années 1960. Paru en 2012, l’album The Rolling Stones, de Dartford à Satisfaction retrace 50 ans d’histoire des Rollings Stones.
Un an auparavant, Keith Richards, guitariste du groupe, offrait avec Life un fabuleux récit autobiographique. Ici, les auteurs proposent une fresque historique, entre drames et succès, une histoire incontournable du rock’n’roll.
The Rolling Stones, de Dartford à Satisfaction, de Céka, Fetjaine, 2012, 47 p., 9,90 €.
| Star de la BD et punk
Certainement l’un des plus grands auteurs de BD de notre époque, Derf Backderf signe une hilarante bande dessinée, très bien documentée, sur l’univers de la scène punk américaine au début des années 1980. Et même si le personnage principal est fictif, il est le témoin délirant et foutraque d’une époque qui le fut tout autant.
L’auteur se base sur des faits réels et parfois un peu de vécu avec les Ramones ou encore The Clash. Derf Backderf invite en préambule le lecteur à lancer une playlist composée de Devo, des Buzzcocks, Ian Dury and the Blockheads, ou encore de Siouxsie and the Banshees… Une pépite.
Punk Rock et Mobile Homes, de Derf Backderf, Çà et Là éditions, 2014, 160 p., 20 €.
| Dieu de la guitare
D’une enfance décadente à la plus grande légende de la guitare, Kiss the Sky est le récit complet de la vie incroyable du guitariste le plus célèbre du rock, Jimi Hendrix. Une destinée hors pair qui l’amènera à croiser la route de toutes les autres légendes de l’époque : Little Richard, Ike & Tina Turner, B.B. King, Curtis Mayfield, Sam Cooke, Wilson Pickett, Bob Dylan et les Rolling Stone… Ce premier volet de la série biographique emmenée par J.M. Dupont et Mezzo aborde l’enfance de l’icône et ses débuts difficiles. Autant dire qu’on a plus que hâte de lire la suite.
Kiss the Sky, volume 1, de J.M. Dupont et Mezzo, Glénat, 2022, 88 p., 24,50 €.
| The Show Must Go On
Freddie Mercury a disparu depuis longtemps maintenant, mais il reste pleuré, chanté, écouté et adulé. On célèbre toujours son charisme, sa flamboyance et ses tubes planétaires.
Les éditions Petit à petit ont choisi de dédier une collection complète (« Pop Rock en BD ») à la traduction graphique de l’histoire du rock. Avec Queen en BD, on découvre l’histoire épique et dramatique du groupe Queen et de son leader, en pleins tourments de l’époque Sida. Certaines anecdotes pourraient même surprendre les fans les plus pointus.
Queen en BD, d’Emmanuel Marie et Sophie Blitman, Petit à petit, collection « Pop Rock en BD », 2021, 176 p., 21,90 €.
Mais, parce que tous les rockeurs ne sont pas enterrés, la presque-BD Le Rock est mort (vive le rock) célèbre avec cynisme les « survivants ». Ici, Vincent Brunner et Terreur Graphique dressent des portraits drôles et souvent mordants des vieilles canailles de l’époque. Une page, un survivant. On rit sur le « Destroymètre » et sur leur carnet de santé.
Le Rock est mort (vive le rock), de Vincent Brunner et Terreur Graphique, Flammarion, 2018, 192 p., 9,90 €.
| L’âge d’or des machines
Bass drum, house, maxi disco, synthétiseurs, des 70’s à aujourd’hui, de New York à Paris… Ici, on embarque dans l’histoire d’un voyage de passionnés vers de nouvelles dimensions sonores. Le Chant de la machine est une formidable bible de la musique électro à découvrir absolument pour les passionnés du genre (et pas que). D’autant que cette magnifique fresque musicale est préfacée par le duo mythique Daft Punk. La classe.
Le Chant de la machine, de David Blot et Mathias Cousin, Allia, 2021, 240 p., 21 €.
| Girl Power
Ces dix femmes incontournables de la musique, parfois censurées, invisibilisées, sont aujourd’hui des modèles et des légendes pour des générations entières de femmes et d’hommes. Nina Simone, Madonna, Beyoncé… Elles sont dérangeantes, puissantes et inspirantes, s’inscrivent dans la grande histoire du féminisme. Par leur personnalité et leur travail acharné, elles ont explosé les codes d’une industrie qui voulait les y enfermer. Music Queens est un formidable hommage rendu par la plus pointue des journalistes musique, Rebecca Manzoni, l’autrice Émilie Valentin et l’illustratrice Leslie Plée.
Music Queens, de Rebecca Manzoni, Émilie Valentin et Leslie Plée, Bayard Graphics et Arte Éditions, 2023, 160 p., 19,50 €.
Et si elles vous inspirent, plongez ensuite dans la vie de Nina Simone en compagnie de Sophie Adriansen. Dans une Amérique ségrégationniste, l’artiste a mené un combat acharné pour les droits civiques. Un récit militant essentiel sur l’émancipation d’une femme grâce à la musique.
Nina Simone en BD, de Sophie Adriansen, Petit à petit, collection « Pop rock en BD », 2023, 160 p., 21,90 €.
| Les débuts du hip-hop
Il existe peu de BD sur le hip-hop ou le rap, mais, parmi les incontournables relatant un fait historique passionnant, on trouve Ghetto Brother, l’histoire vraie de la naissance du hip-hop. Au début des années 1970, Benjy Melendez est témoin dans le Bronx de conflits violents liés au trafic de drogue. Grâce à la musique, il réussit à négocier une trêve dans cette guerre des gangs en organisant des open mic qui fédèrent les habitants de ces quartiers ravagés par la pauvreté. L’ouvrage est le fruit du travail de deux passionnées, Julian Voloj et Claudia Ahlering.
Ghetto Brother – Une légende du Bronx, de Claudia Ahlering et Julian Voloj, Steinkis, 2014, 128 p., 19,95 €.
| Culture underground pour les plus pointus
Érudit·e ? Vous connaissez sur le bout des doigts l’histoire des Stones, la vie de Freddy ou encore les combats de Nina Simone ? Ok, voilà ce qu’il vous faut : Underground. Les auteurs Arnaud Le Gouëfflec et Nicolas Moog dressent 50 portraits de maestros méconnus du grand public qui ont pourtant façonné et transformé l’industrie musicale.
Par exemple, si Kurt Cobain était encore en vie, il vous parlerait de l’influence de Daniel Johnstone sur sa musique. Mais de qui s’agit-il ? Avis aux dénicheurs de pépites, des trésors inestimables y sont à découvrir, cela vous plongera dans des heures d’écoute d’un patrimoine musical oublié ou sous-estimé.
Underground, d’Arnaud Le Gouëfflec et Nicolas Moog, Glénat, 2021, 312 p., 30 €.
| Hors catégories
En 1968, Johnny Cash donne un concert exceptionnel à la prison de Folsom, en Californie. Une soirée qui relance sa carrière et son inspiration. Partant de cette anecdote, Symphonie carcérale est le témoignage de Romain Dutter, coordinateur culturel à la prison de Fresnes. Il est de ceux qui s’acharnent à apporter de la culture (et surtout des concerts) aux populations considérées « en marge ». Il pose un regard drôle et sensible sur le milieu carcéral et apporte de petites histoires sur le quotidien des personnes incarcérées. Intéressant et touchant, c’est aussi une façon d’aborder la musique.
Symphonie carcérale, de Bouqé et Romain Dutter, Steinkis, 2018, 176 p., 20 €.
