L’été tire à sa fin. Et pour amortir le choc de la reprise, quoi de mieux qu’une bonne session ciné ? Entre blockbusters américains, thrillers psychologiques et pépites françaises, découvrez notre sélection des films les plus attendus de cette rentrée 2026.
Introduction
Le goût des glaces et l’odeur de crème solaire ne sont déjà plus qu’un lointain souvenir. On prépare les fournitures scolaires, les réveils sonnent de nouveau à des horaires indécents : en bref, la rentrée est bel et bien là.
Mais heureusement, il existe un remède imparable contre le blues post-vacances : le cinéma. Alors, pour vous aider à composer votre programme des prochaines semaines, on a fait le tri parmi les sorties de septembre et octobre. À vos agendas !
Les Contrebandiers — Padraic McKinley (16 septembre)
Oregon, 1933. En pleine Grande Dépression, Samuel Murphy (Ethan Hawke) perd sa femme et se voit séparé de sa fille. Envoyé dans un camp de travail forcé, il se retrouve sous les ordres d’un gardien peu scrupuleux (Russell Crowe) qui lui propose un marché : sa liberté contre sa participation à une mission de contrebande.
Les Contrebandiers, film aux allures de grand western contemporain promettant tension et âpreté, s’annonce déjà comme l’une des propositions les plus habitées de la rentrée. Présenté en avant-première au festival du film de Sundance 2026, puis à la Berlinale, le long-métrage mettant en scène un face-à-face entre Ethan Hawke et Russell Crowe a déjà trouvé son public et on comprend bien pourquoi.
Heart of the Beast — David Ayer (23 septembre)
Après le crash de son avion, James Belmont (Brad Pitt), ancien membre des forces spéciales, se retrouve livré à lui-même en pleine Alaska. Son seul allié ? Odin, son chien. Ensemble, ils devront affronter le froid, l’épuisement et l’isolement d’une nature aussi impressionnante qu’hostile.
C’est le thriller survivaliste de l’année. Réalisé par David Ayer, Heart of the Beast nous offre un Brad Pitt barbe grisonnante et crâne rasé dans un rôle d’ancien soldat rongé par ses traumatismes. Une histoire de loyauté et de dépendance mutuelle qui pourrait bien nous cueillir plus qu’on ne l’imagine.
Primetime — Lance Oppenheim (23 septembre)
2006. Chris Hansen (Robert Pattinson), animateur du petit écran, s’apprête à marquer l’histoire de la télévision avec To Catch a Predator, une émission de télé-réalité visant à piéger les pédophiles.
Quelle année pour Pattinson ! The Drama, Die, My Love, L’Odyssée, et maintenant Primetime. L’acteur britannique est partout. Inspiré de faits réels et produit par le studio le plus hype du moment (A24), ce thriller d’investigation questionne la frontière entre justice, tribunal médiatique et divertissement, nous confrontant à notre propre voyeurisme.
Raison et sentiments — Georgia Oakley (23 septembre)
Entre conventions sociales, carcans amoureux de l’Angleterre géorgienne, devoir familial et élans du cœur, découvrez le destin des sœurs Elinor (Daisy Edgar-Jones) et Marianne (Esmé Creed-Miles) Dashwood.
On vous entend déjà nous dire : « Encore une adaptation de Jane Austen ? ». Après le film culte et oscarisé d’Ang Lee, c’est au tour de la réalisatrice Georgia Oakley de se frotter au roman fondateur de l’autrice anglaise. C’est cette fois-ci l’actrice révélée par la très belle série Normal People, Daisy Edgar-Jones, qui reprend le rôle de Elinor Dashwood, initialement tenu en 1995 par Kate Winslet. Un film en costumes féministe ? On prend.
Digger — Alejandro González Iñárritu (30 septembre)
Digger Rockwell (Tom Cruise) n’est nul autre que l’homme le plus puissant du monde. Alors quand une catastrophe écologique majeure met l’humanité en péril, il se met en tête de s’ériger en sauveur… oubliant un détail de taille : il est à l’origine de ce chaos.
Quelle métamorphose pour notre roi de l’action ! Dans Digger, exit les cascades : Tom Cruise se glisse dans la peau d’un anti-héros au crâne dégarni, au ventre rebondi et au fort accent du Sud. Une comédie noire et grinçante réalisée par l’excellent Alejandro González Iñárritu (The Revenant, Birdman). Combo forcément gagnant.
Verity — Michael Showalter (2 octobre)
Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), écrivaine en difficulté, devient la prête-plume de Verity Crawford (Anne Hathaway), autrice à succès victime d’un accident. Isolée dans la demeure de la romancière, Lowen découvre ce qui ressemble à un journal intime : un texte glaçant aux révélations troublantes, dans lequel la frontière entre fiction et réalité devient floue.
Colleen Hoover, ça vous dit quelque chose ? Après Jamais plus, Regretting You et Reminders of Him, la reine incontestée de la romance s’installe encore un peu plus au cinéma avec Verity, thriller psychologique vénéneux porté par Anne Hathaway et Dakota Johnson.
Kraken — Mohamed Chabane et Théo Jourdain Rhodes (30 septembre)
Au sein d’une cité, une tour abandonnée alimente les rumeurs les plus inquiétantes. Après une série de disparitions étranges, cinq jeunes décident d’explorer ce bâtiment où le danger rôde à chaque étage.
À l’image du Vermines de Sébastien Vaniček, Kraken se donne pour mission de renouveler le genre de l’horreur à la française. Et pour porter ce huis clos prometteur, rien de mieux qu’un casting mélangeant cinéma et musique : Manon Bresch, Alassane Diong, Guillaume Gouix, Gazo et La Mano 1.9. Rien que ça.
The Social Reckoning — Aaron Sorkin (7 octobre)
Une jeune ingénieure de Facebook, Frances Haugen (Mikey Madison), s’associe au journaliste du Wall Street Journal Jeff Horwitz (Jeremy Allen White) pour une mission à haut risque : révéler au grand jour les secrets les mieux gardés de ce réseau social devenu tout-puissant.
The Social Network suivait la création de Facebook façon thriller, faisant de Mark Zuckerberg un antihéros malgré lui. The Social Reckoning s’attaque cette fois à ce qu’il est devenu. Adaptation de la série d’articles « The Facebook Files » publiée dans The Wall Street Journal, le film promet un film haletant, porté par un casting cinq étoiles. Et on a hâte de voir jusqu’où Aaron Sorkin est prêt à aller pour égratigner l’empire fondé par le pionnier du numérique controversé.
Les Misérables — Fred Cavayé (14 octobre)
Jean Valjean (Vincent Lindon), ancien bagnard en quête de rédemption, tente de refaire sa vie sous une nouvelle identité tandis que l’inspecteur Javert (Tahar Rahim) le traque sans relâche dans une France au bord de la révolution.
Vincent Lindon, Tahar Rahim, Vassili Schneider, Camille Cottin, Benjamin Lavernhe : vous voilà face à la fresque historique la plus ambitieuse de cette fin d’année. Les Misérables promet de redonner vie (et grâce) à ce monument de la littérature française.
Malfaisante — Rob Savage (14 octobre)
Bela, une fillette de huit ans, développe une relation trouble avec une entité malveillante qui prend l’apparence de sa propre mère (Jessica Chastain).
Blumhouse a encore frappé ! Grand retour à l’épouvante pour Jessica Chastain : après Mama et Ça : Chapitre 2, l’actrice américaine s’illustre dans un troublant double rôle qui promet de nous donner des sueurs froides. À voir… à vos risques et périls.
Karma — Guillaume Canet (21 octobre)
Dans un village au nord de l’Espagne, Jeanne (Marion Cotillard) tente de reconstruire sa vie aux côtés de Daniel, qui ignore tout de son passé trouble. Mais quand Mateo, son filleul de six ans, disparaît mystérieusement, Jeanne devient la principale suspecte et prend la fuite vers la communauté religieuse qu’elle avait quittée des années plus tôt.
Nouvelle collaboration pour Guillaume Canet et Marion Cotillard ! Vingt ans après Ne le dis à personne, l’acteur-réalisateur français opère un retour très attendu au thriller noir. Présenté hors compétition au Festival de Cannes 2026, Karma, plongée étouffante au sein de secrets de famille, promet de nous tenir en haleine jusqu’à la dernière minute.
La Gradiva — Marine Atlan (21 octobre)
Un groupe de lycéens français part en voyage scolaire à Pompéi pour découvrir les ruines et les corps pétrifiés par l’éruption du Vésuve. Et dans cette ville fantôme, le vertige les saisit : entre désir, colère et désespoir.
Directrice de la photographie chevronnée, Marine Atlan signe son premier long-métrage en tant que réalisatrice avec La Gradiva.Un magnifique film sensoriel qui a ébloui la Semaine de la critique au Festival de Cannes 2026.
Hope — Na Hong-jin (28 octobre)
Les renforts sont occupés à combattre des feux de forêt, les communications, quant à elles, sont coupées et, dans le petit port isolé de Hope, les habitants se retrouvent livrés à eux-mêmes face à une menace inconnue.
Sensation de la compétition cannoise 2026, ce film de science-fiction coréen, qui entremêle film de monstre et thriller, a tout pour devenir culte. On ne boude pas notre plaisir.
Rédactrice fnac.com
