Comme on le dit si bien, la vengeance est un plat qui se mange froid. Alors à tous ceux qui n’ont pas peur du givre, et qui adorent quand le personnage principal décide de rendre justice lui-même, découvrez notre sélection des meilleurs films de vengeance. Satisfaction garantie.
Introduction
Soyons honnêtes : qui n’a jamais rêvé de rendre la monnaie de sa pièce à un ex toxique ou à un patron tyrannique ? Si le film de vengeance est aussi populaire, c’est qu’il touche à quelque chose d’intrinsèque, de viscéral. On ne parle pas ici de simple justice, mais d’une quête de réparation qui frôle parfois l’obsession. Que ce soit par le sang, par la ruse ou par le temps, découvrez 10 films dans lesquels les personnages ne font pas de quartier.
Carrie au bal du diable, Brian De Palma (1976)
Carrie White (Sissy Spacek), une adolescente timide opprimée par une mère fanatique religieuse, est le souffre-douleur de son lycée. Le soir du bal de promo, après une humiliation de trop, la jeune fille utilise ses pouvoirs télékinésiques pour prendre sa revanche sur ses harceleurs.
Quand la victime devient bourreau. Dans le genre ado qui n’a pas prévu de se laisser faire, on n’a rien de mieux. Signé par Brian De Palma, Carrie au bal du diable conjugue virtuosité esthétique et horreur jubilatoire, jusqu’à cette inoubliable robe de bal maculée de sang.
Gladiator, Ridley Scott (2000)
Général romain trahi, Maximus (Russell Crowe) voit sa famille massacrée et se retrouve réduit à l’esclavage par le cruel Commode (Joaquin Phoenix). Devenu gladiateur, il gravit les échelons de l’arène avec un seul objectif en tête : retourner à Rome pour venger les siens en défiant l’empereur.
« Mon nom est Maximus Desimus Meridius (…) Père d’un fils assassiné, époux d’une femme assassinée, et j’aurai ma vengeance dans cette vie ou dans l’autre. » Quel renouveau pour le péplum ! Dans Gladiator, Ridley Scott ne réduit pas la quête de son héros à un simple désir de vengeance sanglante : il en fait avant tout une reconquête de son honneur et de sa dignité.
Old Boy, Park Chan-wook (2003)
Oh Dae-su (Choi Min-sik) est kidnappé, séquestré et accusé du meurtre de sa femme. Lorsqu’il est soudainement libéré de sa cellule privée occupée pendant quinze ans, il ne pense qu’à retrouver son geôlier pour se venger de ce dernier.
Comment oublier la fameuse scène du couloir ? Avec Old Boy, Park Chan-wook livre une claque monumentale. C’est sombre, violent, et cela interroge sur ce qu’il reste d’un homme quand la haine est son unique moteur depuis plus d’une décennie.
Kill Bill : Volume 1 & 2, Quentin Tarantino (2003-2004)
Laissée pour morte le jour de son mariage par son ancien patron Bill (David Carradine) et son équipe de tueurs, la Mariée (Uma Thurman) se réveille après quatre ans de coma. Armée d’une liste de noms et d’un sabre, elle entame un périple sanglant et élimine un à un ceux qui ont gâché sa vie.
Avec Kill Bill, Tarantino nous offre deux films à la croisée entre cinéma d’arts martiaux et western spaghetti. Le tout agrémenté d’une mariée vengeresse en ensemble jaune iconique et à la détermination aussi tranchante que son katana. Culte.
Lady Vengeance, Park Chan-wook (2005)
Lee Geum-ja (Lee Young-ae) accusée à tort du meurtre d’un enfant, a passé ses treize ans de prison à préparer méticuleusement sa revanche contre le véritable coupable, le Professeur Baek (Choi Min-sik).
À croire que Park Chan-wook est maître en la matière. Dernier volet de sa trilogie de la vengeance – avec Old Boy et Sympathy for Mister Vengeance –, Lady Vengeance frappe par la beauté de son esthétique et de ses rouges symboliques.
Inglourious Basterds, Quentin Tarantino (2009)
Dans la France occupée, le combat contre les nazis est de mise. Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), survivante du massacre de sa famille par le colonel Hans Landa (Christoph Waltz) et désormais projectionniste à Paris, planifie sa revanche sur les hauts dignitaires du Troisième Reich. Une mission également partagée par l’équipe de soldats juifs américains menée par le lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt).
Tension, humour noir et dialogues ciselés : avec Inglourious Basterds, Tarantino réécrit l’Histoire et c’est jubilatoire. Mention spéciale à la performance glaçante de Christoph Waltz qui a inscrit son personnage au panthéon des méchants cultes.
J’ai rencontré le Diable, Kim Jee-woon (2010)
Lorsqu’un tueur en série psychopathe, Kyung-chul (Choi Min-sik), assassine sauvagement la fiancée de Soo-hyun (Lee Byung-hun), un agent des services secrets, ce dernier entame avec lui le jeu sadique du chat et de la souris.
Attention, il faut avoir le cœur bien accroché. Avec J’ai rencontré le Diable, les limites du thriller sont repoussées, montrant qu’à force de traquer un monstre, on finit souvent par en devenir un. Un film gore magistral.
Revenge, Coralie Fargeat (2017)
Trois hommes riches se retrouvent dans une luxueuse villa en plein désert. L’un d’eux y convie Jen (Matilda Lutz), sa maîtresse, qui devient rapidement l’objet de fantasme des deux autres. Abusée et chassée, la jeune femme est laissée pour morte au fond d’un ravin, mais elle n’a pas dit son dernier mot…
Quel bonheur que Revenge de Coralie Fargeat. Esthétique ultra-saturée, métamorphose physique et mentale radicale, le tout dans un survival rape and revenge féministe sanglant qui déconstruit à la perfection le regard masculin.
Promising Young Woman, Emerald Fennell (2020)
Cassie (Carey Mulligan), marquée par un traumatisme survenu durant ses études de médecine, décide de devenir une justicière moderne. La nuit, elle fréquente les bars en feignant l’ivresse pour piéger les hommes qui tentent de profiter de sa vulnérabilité.
Brillant, pop et acide, Promising Young Woman est le film de vengeance emblématique de l’ère post-#MeToo. Une dénonciation de la culture du viol et de l’hypocrisie sociale sur fond de Britney Spears.
Le Comte de Monte-Cristo, Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière (2024)
Edmond Dantès (Pierre Niney), trahi par ses proches le jour de son mariage et emprisonné au château d’If, s’évade après quatorze ans d’enfer et découvre un trésor légendaire. De retour sous les traits du mystérieux Comte de Monte-Cristo, il élabore un plan complexe pour prendre sa revanche sur ses nouveaux ennemis.
Le Comte de Monte-Cristo est définitivement l’adaptation que le chef-d’œuvre de Dumas méritait. Visuellement somptueux, le long-métrage réussit le pari d’une vengeance à la française aussi épique qu’un blockbuster hollywoodien.
Rédactrice fnac.com
