Photographie, peinture, art contemporain et œuvres les plus novatrices, L’Éclaireur a relevé plusieurs expositions à voir pendant la période estivale et à partir de septembre.
1 Robert Capa : Photographe de guerre, au Musée de la Libération de Paris
Une exposition exceptionnelle consacrée au photographe emblématique Robert Capa. En proposant 160 pièces, Robert Capa : photographe de guerre revient à la fois sur le travail de l’artiste, mais aussi sur sa vie.
Entre les tirages de presse de l’époque et les objets personnels, cette exposition permet de mieux saisir le travail de Robert Capa tout en évoquant son enfance, son parcours et sa méthode méticuleuse de travail, ayant offert au monde certains des clichés de guerre les plus importants de l’histoire.
Robert Capa : Photographe de guerre, du 18 février au 20 décembre 2026, au Musée de la Libération de Paris.
2 Tisser, broder, sublimer, au Palais Galliera
Le Palais Galliera propose de mettre en avant le savoir-faire de l’ornementation entre tissages, impressions, broderies ou encore fleurs artificielles. L’occasion de plonger dans une pratique qui consiste à décorer des vêtements, mais surtout à les rendre plus nobles. Au total, 350 œuvres sont présentées dans cette exposition dont le fil conducteur est la fleur, motif incontournable de l’art textile depuis le XVIIIe siècle.
Outre son histoire, l’ornementation est également présentée à travers ses créateurs et ses artisans ; des acteurs et métiers qui travaillent souvent dans l’ombre de grandes maisons pour donner vie à un vêtement unique. Entre création et patrimoine, Tisser, broder, sublimer au Palais Galliera offre une nouvelle vision de la mode.
Tisser, broder, sublimer, du 13 décembre 2025 au 18 octobre 2026, au Palais Galliera, à Paris.
3 Video Games & Music, à la Philharmonie de Paris
Après le métal et le disco, les jeux vidéo sont à leur tour mis à l’honneur à la Philharmonie de Paris. Le musée consacre une exposition intitulée Video Games & Music, dédiée aux plus grandes musiques du jeu vidéo. De Pac-Man à Mario en passant par Zelda, elle retracera l’évolution de cet univers, de ses débuts à sa reconnaissance comme un véritable genre artistique, en mettant en lumière les innovations qui l’ont façonné. Une exposition captivante qui offre un nouveau regard sur le monde du jeu vidéo.
Video Games & Music, du 2 avril au 1er novembre 2026, à la Philharmonie de Paris.
4 Auguste Bartholdi. La Liberté éclairant le monde, au musée d’Orsay
À l’automne, le musée d’Orsay consacre une exposition au sculpteur alsacien à l’origine de l’un des monuments les plus célèbres au monde : la statue de la Liberté. Le parcours revient sur la carrière de cet artiste visionnaire, dont les projets monumentaux ont été profondément influencés par les bouleversements politiques du XIXe siècle.
L’exposition retrace notamment la longue naissance de La Liberté éclairant le monde. D’abord imaginée dans le cadre d’un projet destiné au canal de Suez, la figure monumentale est progressivement devenue une allégorie de l’indépendance américaine et de l’amitié franco-américaine. Une expérience immersive en réalité virtuelle, déployée sur près de 700 m², permettra parallèlement de suivre le voyage de la statue, de Paris à New York.
Auguste Bartholdi. La Liberté éclairant le monde, du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027, au musée d’Orsay, à Paris.
5 Hassan Hajjaj + Acid Arab. My Rock Stars, à la Philharmonie de Paris
Photographie, mode et musique se rencontrent dans My Rock Stars, la nouvelle exposition du Musée de la musique. Elle met à l’honneur le travail de Hassan Hajjaj, photographe, styliste et plasticien franco-marocain connu pour ses portraits aux couleurs éclatantes.
Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha ou encore Alicia Keys composent ce panthéon musical, aux côtés des proches et des amis de l’artiste. Inspiré notamment par les photographes maliens Malick Sidibé et Seydou Keïta, Hassan Hajjaj met en scène ses modèles dans des décors foisonnants, parfois vêtus de créations qu’il a lui-même conçues. Le parcours est accompagné d’une bande-son inédite d’Acid Arab.
Hassan Hajjaj + Acid Arab. My Rock Stars, du 22 septembre 2026 au 25 avril 2027, au Musée de la musique, Philharmonie de Paris.
6 Andy Warhol. La ligne et l’image, au musée du Luxembourg
Si Warhol reste associé à ses sérigraphies colorées et à ses portraits de célébrités, le musée du Luxembourg choisit d’explorer une facette moins connue de son œuvre : le dessin. Loin d’être une pratique secondaire, celui-ci accompagne toute la carrière de l’artiste américain et constitue l’un des fondements de son langage visuel.
À travers ses lignes, ses motifs et ses expérimentations graphiques, l’exposition invite à redécouvrir la manière dont il observe et transforme le monde qui l’entoure. Elle éclaire également les liens entre ses premiers travaux d’illustrateur, son intérêt pour les objets du quotidien et les images de la culture populaire qui feront de lui l’une des figures centrales du pop art.
7 Monet, peindre le temps, au musée de l’Orangerie
À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le musée de l’Orangerie interroge l’une des grandes préoccupations du peintre : représenter le passage du temps. Le parcours revient sur la manière dont il a tenté de saisir les variations de la lumière, de l’atmosphère et des saisons en peignant plusieurs fois un même sujet.
Des Meules aux Peupliers, en passant par les différentes vues de la cathédrale de Rouen, ses séries décomposent le motif en une succession d’instants. Cette recherche trouve son aboutissement dans les monumentales décorations des Nymphéas, pensées comme un ensemble continu et immersif.
Monet, peindre le temps, du 30 septembre 2026 au 25 janvier 2027, au musée de l’Orangerie, à Paris.
8 Histoires de paysages. De Monet à Hockney, au musée Marmottan
Le paysage n’a jamais cessé de se réinventer. Le musée Marmottan Monet retrace l’évolution du genre depuis son triomphe à la fin du XIXe siècle jusqu’aux créations contemporaines. Plus d’une centaine d’œuvres françaises et internationales composent ce parcours.
L’exposition montre comment les guerres, les transformations sociales et les bouleversements artistiques ont modifié la représentation de la nature. Organisé pour le centenaire de la disparition de Monet, le parcours fait dialoguer son œuvre avec celles des artistes des XXe et XXIe siècles, jusqu’à David Hockney, récemment disparu.
Histoires de paysages. De Monet à Hockney (1890-2026), du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027, au musée Marmottan Monet.
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