Le second opus réalisé par Denis Villeneuve est l’événement cinéma de ce début d’année. Si les nouvelles aventures de Timothée Chalamet et Zendaya vous ont donné envie de parcourir la galaxie, le monde des comics regorge de pépites spatiales à découvrir. Petite sélection de BD à lire si vous avez aimé Dune, deuxième partie et souhaitez voyager vers de lointaines galaxies.
De Dune à Star Trek, en passant bien évidemment par Star Wars, le space opera au cinéma a offert de grandes sagas populaires. En comics, c’est aussi un terrain de jeu très fertile pour les auteurs, qui y inventent de riches univers et laissent libre cours à leur imagination. Alors, quelles sont les plus belles épopées à conseiller ?
Decorum, de Jonathan Hickman & Mike Huddleston
Dans Decorum, deux trames narratives s’entremêlent. Dans une galaxie très lointaine, le lecteur découvre Neha, jeune coursière sans le sou qui se voit confier une livraison particulièrement dangereuse. Elle rencontre alors Imogen, redoutable assassine qui la prend sous son aile.
En parallèle se joue un conflit d’ampleur. L’Église de la singularité, puissance politique et religieuse menée par une IA, envoie ses membres pourchasser à travers la galaxie les Mères célestes, à la recherche d’un mystérieux œuf.
Avec ce comics, Jonathan Hickman fait ce qu’il préfère : construire un univers dense et complet, en partant de zéro. Entre les chapitres, il propose diverses annexes (schémas, texte en prose, graphiques…) pour approfondir certains éléments du monde qu’il met en place. De son côté, Mike Huddleston livre des planches somptueuses en démontrant toute l’étendue de son talent (noir et blanc, aquarelle, numérique).
Publié en deux tomes par Urban Comics dans un grand format, Decorum est un récit ambitieux qui peut demander un certain investissement à la lecture, mais sa richesse visuelle vaut à elle seule le coup d’œil.
Descender, de Jeff Lemire et Dustin Nguyen
La galaxie est en pleine reconstruction après l’apparition dix ans auparavant des Moissonneurs, gigantesques robots qui ont annoncé la révolte des machines. Depuis, les êtres humains ont appris à haïr les êtres mécaniques.
Dans ce contexte apparaît Tim-21, un robot à l’apparence enfantine dont les circuits imprimés abritent les plus grands secrets de ces fameux Moissonneurs. Il devient alors la cible de tous les gouvernements, curieux de découvrir ce qu’il cache.
Mêlant des thèmes bien connus de la science-fiction, la plus grande réussite de Descender est sans doute la mise en place des personnages. Jeff Lemire arrive toujours à savoir comment toucher le lecteur, en plus de proposer une intrigue bien ficelée qui le tient en haleine.
Avec son style très personnel qui peut être déroutant pour certains, Dustin Nguyen offre un aspect très poétique à l’ensemble des six tomes (ou deux intégrales) qui composent cette épopée disponible chez Urban Comics. À lire également : Ascender, suite penchant plus vers la fantasy en une intégrale par la même équipe créative.
Invisible Kingdom, de G. Willow Wilson & Christian Ward
Dans une autre galaxie, tout aussi lointaine, on suit les aventures de deux héroïnes que tout oppose. D’un côté, Vess, une jeune femme idéaliste qui vient de rejoindre le culte de la Renonciation. De l’autre, Grix, une livreuse accompagnée de son équipage, qui travaille pour la mégacorporation Lux.
Un jour, elles découvrent un secret qui les met immédiatement en danger et pourrait bien remettre en cause les fondements mêmes de leur univers.
Récompensée aux Eisner Awards (la plus prestigieuse cérémonie de récompense pour les comics aux États-Unis), sélectionnée au festival d’Angoulême en 2021, Invisible Kingdom est une série puissante qui mêle habilement les thématiques. Sur fond de politique, G. Willow Wilson (créatrice notamment de Kamala Khan/Ms Marvel) nous offre une épopée riche en action, sans oublier de parler religion et spiritualité, thèmes importants pour la scénariste.
C’est une nouvelle fois sa patte graphique qui fait la force de cet album. Christian Ward peint un univers ultracoloré et foisonnant, et signe ici ses plus belles pages. À découvrir dans trois albums publiés par HiComics.
Saga, de Brian K. Vaughan & Fiona Staples
Depuis des décennies, la guerre fait rage à travers la galaxie. Elle oppose Continent, planète géante aux avancées technologies dernier cri, à Couronne, lune satellite de Continent, qui emploie la magie.
Au milieu de ce conflit naît un amour impossible entre Alana et Marko, chacun originaire de l’un des peuples en guerre. Quand vient au monde leur petite fille Hazel, la petite famille doit fuir ceux qui la traquent de planète en planète.
Véritable incontournable du comics moderne, Saga est une série multirécompensée qui a dépassé depuis de nombreuses années la simple sphère de la bande dessinée américaine. Dans ce space opera, Brian K. Vaughan aborde de nombreux sujets (sexualité, famille, identité…) avec un ton juste et fait d’Alanna l’une des héroïnes les plus badass des comics.
Pour couronner le tout, le style de Fiona Staples régale page après page. L’artiste dessine des personnages très expressifs et sait briller dans les moments plus épiques. De plus, l’univers de Saga déborde de créativité, en témoignent les designs loufoques de nombreux personnages. Pas mal de lecture à prévoir pour les curieux, la série publiée par Urban Comics en est actuellement à son tome 11.
We Only Find Them When They’re Dead (ou WOFTWTD), d’Al Ewing & Simone Di Meo
Dans un futur lointain, l’humanité a épuisé toutes ses ressources et doit son salut à l’exploitation de dieux morts qui apparaissent dans l’espace. Les cadavres de ces colosses célestes sont la source de matières premières essentielles, recherchées à travers le cosmos par de nombreux vaisseaux.
Pourquoi ces entités n’apparaissent-elles qu’une fois mortes ? Cette question intrigue Georges Malik, capitaine de l’un de ces vaisseaux, qui va partir en quête de réponse avec son équipage.
Comme pour les autres récits sélectionnés dans cet article, les trois tomes d’Al Ewing abordent un large éventail de sujets contemporains, de la surexploitation des ressources aux inégalités sociales croissantes, en passant par l’orientation sexuelle. Chaque album édité par HiComics effectue un bond dans le temps et densifie l’univers de WOFTWTD.
Autre constante dans cette sélection de BD, les dessins sont gérés de main de maitre par Simone Di Meo. Le travail de l’artiste italien offre au comics une identité visuelle marquée avec des découpages très dynamiques et des couleurs qui soulignent les différentes ambiances.
Annihilation, de Keith Giffen & Andrea Di Vito
Alors que les super-héros sont en pleine Civil War, le pan cosmique de l’univers Marvel doit faire face à Annihilus, un vilain insectoïde provenant d’une dimension chaotique, et ses hordes d’insectes qui veulent anéantir toute forme de vie.
Asservissant le puissant Galactus et collaborant avec Thanos, Annihilus semble tout-puissant. Des héros à travers la galaxie comme Drax, Ronan, Star-Lord ou Nova, meneur de cette lutte pour la survie du cosmos, doivent alors s’unir pour le stopper.
Avec Annihilation, Keith Giffen sème le chaos dans les confins de l’univers Marvel. Pour affronter cette menace décimant des civilisations entières, l’auteur dépoussière le panthéon cosmique de l’éditeur et insuffle un ton grave à son récit.
L’ambiance est pesante, la tension est palpable et la menace sérieuse. Ce récit d’envergure a façonné le renouveau du cosmique à la Marvel, avec les débuts des Gardiens de la galaxie tels que le MCU nous les a présentés par la suite. Une épopée spatiale à découvrir dans un gros omnibus chez Panini Comics, avec sa suite, Annihilation Conquest.
