Les (plus) beaux livres sur le cinéma, devant et derrière la caméra

L’aventure cinématographique débute véritablement à la fin du XIX^e siècle. Si Muybridge, Marey ou encore Edison font figure d’illustres précurseurs, ce sont véritablement les frères Lumière, Auguste et Louis, qui lancent la machine en 1895. Avec l’invention du cinématographe, les images animées filmées sortent de la boîte pour devenir une projection collective, et la première séance de cinéma a lieu le 28 décembre de cette même année.

Dans un premier temps muet, le 7^e art trouve sa voix en 1927 aux États-Unis avec Le Chanteur de Jazz, transformant à jamais la narration. Depuis, de la Nouvelle Vague aux blockbusters modernes, il n’a cessé de se réinventer techniquement comme artistiquement, restant une industrie complexe, faite d’ombres et de lumières, et en constante mutation. Ainsi, plus d’un bon siècle plus tard, avec des paroles, de la couleur et même des effets spéciaux, le cinéma nous transporte toujours autant.

Pour les cinéphiles avertis comme les spectateurs amateurs, nous avons déroulé le tapis rouge aux recommandations de beaux livres sur le cinéma. Entre histoire, icônes et genres incontournables : c’est tout un programme qui vous attend avant votre prochaine séance !

L’histoire du cinéma

Tout sur le cinéma (Flammarion)

25 spécialistes du 7^e art se sont réunis et vous disent Tout sur le cinéma. Un ouvrage collectif érudit de plus de 500 pages revenant sur près de 700 films, des débuts des réalisations à celles en 3D de nos jours. En plus d’une histoire du cinéma, 160 chefs-d’œuvre sont décryptés à l’aide des divers outils proposés : repères chronologiques, biographies d’acteurs et de réalisateurs, analyses de scènes emblématiques… Un indispensable sur le cinéma mondial et son évolution !

Cinéma, La grande histoire du 7^ème art – Laurent Delmas (Larousse)

Depuis son invention, le cinéma a connu moult bouleversements. Les voici résumés dans Cinéma, La grande histoire du 7^ème art qui aborde les débuts, les progrès techniques et les mutations, les figures et mouvements majeurs, les studios phares, les célèbres festivals ou encore la concurrence des nouveaux écrans. L’ensemble agrémenté d’un glossaire de termes techniques, d’archives, d’affiches et de photographies.

L’art du cinéma – J. M. Frodon (Citadelles & Mazenod)

Pour les passionnés, L’art du cinéma est le beau livre parfait. J. M. Frodon y allie approche historique et esthétique en recensant 1000 films avec pas moins de 700 reproductions. Synthétiques et claires, les informations portent sur les pères fondateurs du cinéma et ses réalisateurs de légende, ses vedettes, ses lieux d’effervescence créative à travers le monde mais également ses enjeux économiques, techniques ou sociologiques.

Dictionnaire des films, Tomes 1 et 2 – Jacques Lourcelles (Bouquins)

S’il est une bible sur le cinéma à posséder absolument, c’est bien sûr le Dictionnaire des films de Jacques Lourcelles. La force de cette somme exceptionnelle réside dans le regard curieux et exigeant du cinéphile expert la rédigeant, doté d’un grand intérêt pour toutes les époques, tous les pays et genres cinématographiques. L’auteur s’émerveille et se questionne, nous invitant à faire de même dans une réédition en deux tomes : le premier Des origines à 1950 et le second De 1951 à nos jours. 3500 films, accompagnés de textes complémentaires, pour un total de plus de 3000 pages dont on se régale comme du pop-corn !

Petite histoire du Cinéma – Ian Haydn Smith (Flammarion)

Bien que moins dense que d’autres ouvrages du même genre, la Petite histoire du Cinéma pensée par Ian Haydn Smith n’en est pas moins intéressante. Peu de pages certes, mais un condensé accessible sur l’histoire du cinéma, établi à travers 50 films cultes, genres, mouvements et techniques clés du genre.

Nous citons souvent cette collection dans nos sélections art puisqu’elle contient l’essentiel et est idéale pour s’initier à un domaine comme l’architecture ou la photographie par exemple.

Le vocabulaire du cinéma – Marie-Thérèse Journot (Armand Colin)

Vous ne comprenez pas toujours le jargon cinématographique ? Marie-Thérèse Journot le déchiffre dans Le vocabulaire du cinéma. Un lexique de 600 mots régulièrement enrichi afin de constamment être d’actualité. Ainsi, les termes descriptifs, théoriques, esthétiques ou encore narratologiques n’auront plus aucun secret !

L’Atlas du cinéma – Arnaud Devillard et Olivier Bousquet (Epa)

Et si, avant de s’installer confortablement dans une salle obscure, on faisait un tour du monde ? Avec L’Atlas du cinéma, ce grand voyage est à portée de main, et nous entraîne même dans l’espace… Retour sur les lieux aperçus à l’écran, connus ou plus surprenants, et avec lesquels les réalisateurs entretiennent parfois des relations bien particulières, à l’instar de Woody Allen et New York ou Federico Fellini et Rome. Une balade de continent en continent, de Paris à Monument Valley en passant par Capri.

Les réalisateurs d’exception

Par leur vision du monde, leur manière de filmer ou leur maîtrise des techniques, certains cinéastes ont marqué l’histoire. Retour sur quelques-uns des plus grands noms.

Les Archives Charlie Chaplin (Taschen)

Chapeau melon, canne et démarche iconique : Charlie Chaplin fut la première star de cinéma planétaire. Pourtant, derrière son personnage mythique de vagabond, se cachait un artiste complet. Pour ce réalisateur perfectionniste, chaque film était mûrement élaboré. 900 documents personnels inédits (scripts, entretiens, mémos, story-boards et photos de plateaux) permettent aujourd’hui de constater l’ampleur de l’univers du roi du burlesque, de ses débuts aux succès tels que Les Temps Modernes ou Le Dictateur. Les Archives Charlie Chaplin, une bien belle manière de découvrir le génie de cette icône du muet.

Hitchcock La Totale – Bernard Benoliel, Gilles Esposito, Murielle Joudet et Jean-François Rauger (Epa)

À ce maître du suspense, on doit – entre beaucoup d’autres – Psychose, Fenêtre sur cour ou Sueurs froides, et le monde entier s’inspire de ses techniques pour le thriller au cinéma, nous parlons bien évidemment d’Alfred Hitchcock. Un volume d’exception passe en revue l’intégralité de sa production (57 films et 20 épisodes TV) et souligne son imagination ainsi que son don pour la mise en scène visuelle. Hitchcock La Totale regroupe des inédits, une riche iconographie, des portraits, des secrets, des anecdotes et est également jalonné de repères pour mieux examiner les thèmes fétiches et motifs obsessionnels de ce réalisateur anglais considérable.

François Truffaut, film par film – Laurent Delmas et Christine Masson (Gallimard)

Décédé à 52 ans en 1984, François Truffaut a laissé derrière lui 25 films dont Les Quatre Cents Coups ou Le Dernier Métro. Outre la présence de grands noms et de thématiques récurrentes telles que l’amour et l’enfance, ses productions sont également truffées de références autobiographiques, que Laurent Delmas et Christine Masson prennent plaisir à décoder. Une œuvre et une vie intimement liées à retrouver dans François Truffaut, film par film. Un bien bel hommage !

Fascinés par les divers visages emblématiques de la Nouvelle Vague ? Intéressez-vous à la novatrice Agnès Varda ou à l’audacieux Jean-Luc Godard.

Kubrick – Michel Ciment (Calmann-Levy)

Pionnier des effets spéciaux, Stanley Kubrick a marqué le cinéma moderne. Ses films, à l’esthétique soignée, divisent comme hypnotisent critiques et public par leur aspect souvent violent et parfois froid. Le spécialiste Michel Ciment a longtemps côtoyé Kubrick et brosse le portrait de ce réalisateur mystérieux et discret. Portrait, filmographie, réflexions sur la création et le fantastique, témoignages, illustrations rares et inédites éclairent le propos. Le tout, avec une importante section sur son tout dernier film Eyes Wide Shut.

Steven Spielberg – Ian Nathan (Gallimard)

Alors que Steven Spielberg représente le cinéaste populaire par excellence, son travail de réalisation n’en est pas moins extraordinaire. Collaborant avec d’autres immenses artistes et imaginant des personnages faits de failles, l’œuvre de ce styliste hollywoodien est en effet plus complexe qu’il n’y paraît. Elle est ici examinée par Ian Nathan qui nous immerge sous la surface et va jusqu’à relater des anecdotes de tournage mordantes comme celle du compliqué Les Dents de la mer. Le guide ultime pour naviguer au cœur d’une filmographie colossale.

Les Mondes de Hayao Miyazaki – Nicolas Rapold (Ynnis)

On quitte les studios de Los Angeles, direction l’Asie et le cinéma d’animation avec cette excursion dans Les Mondes de Hayao Miyazaki. Au fil des pages et du voyage, discernez les multiples influences culturelles bâtissant l’univers du co-fondateur du mythique studio Ghibli. Sont évoquées réminiscences d’enfance, us et coutumes japonaises, politique du XX^e siècle ou encore inspirations européennes afin de mieux comprendre et admirer Mon voisin Totoro, Le Voyage de Chihiro ou encore Princesse Mononoké.

Et parce qu’il est impossible de citer tous et toutes les cinéastes, n’hésitez pas à consulter d’autres œuvres comme 501 réalisateurs afin d’en apprendre davantage sur Pedro Almodóvar, James Cameron et bien plus encore…

Les acteurs de talent

Après avoir exploré le génie de ceux qui œuvrent derrière la caméra, place à ceux qui brillent devant, nous nommons les acteurs et actrices.

Marilyn Monroe – Ian Ayres (La Martinière)

Plus de soixante ans après sa disparition, Marilyn Monroe demeure l’incarnation de la célébrité et de la féminité. Mais gare à ne pas la figer, réduite au célèbre cliché de sa robe blanche s’envolant sur une aération de métro ou à l’étiquette de la simple belle blonde. Ian Ayres dévoile justement Marilyn Monroe, La femme derrière l’icône grâce à une biographie illustrée étoffée avec des confessions recueillies auprès de ceux ayant vraiment connu la star :  famille, amis ou encore collaborateurs.

Romy Schneider – Clémentine Deroudille (Flammarion)

Romy Schneider était animée par la même soif de liberté que Sissi, premier rôle qu’elle a joué et pourtant fui pour ensuite marquer le cinéma français. Une actrice passionnée et investie, telle que la dépeint Clémentine Deroudille. Son ouvrage croise photographies de plateau inédites, interviews retranscrites, et même témoignages des réalisateurs qui l’ont dirigée (Luchino Visconti, Claude Sautet ou Costa-Gavras).

L’intégrale de Funès, tous ses films de A à Z – Marc Lemonier (Hors Collection)

Même des dizaines d’années après, il reste un acteur qui n’en finit pas de nous faire marrer, et à qui il fallait bien consacrer une Intégrale. Avec presque 40 ans de carrière et 150 films à son actif, Louis de Funès demeure l’un des comiques préférés des Français. On ne se lasse pas de sa gestuelle burlesque et de ses personnages aussi loufoques qu’attachants, inspirés de la culture hexagonale. Qu’il endosse l’uniforme du Gendarme de Saint Tropez, se transforme en Petit Baigneur ou sombre dans La Folie des grandeurs, cet humoriste populaire continue de plaire.

Clint Eastwood – Patrick McGilligan (Nouveau Monde)

Réputé pour ses rôles dans de grands westerns et polars, Clint Eastwood est une figure monumentale du cinéma. Cependant, derrière les prix rutilants et les flashs crépitants des cérémonies, cet interprète cache une part plus sombre, que Patrick McGilligan n’hésite pas à révéler. Une biographie à charge – pouvant déplaire à certains aficionados – mais honnête, laissant voir l’homme tout autant que l’artiste. Un document intéressant nourri d’archives de studio, de manuscrits exclusifs et d’interviews de proches : à lire absolument !

De Niro l’affranchi – Guillaume Evin (Hugo Image)

De l’enfant de Little Italy à la médaille de la Liberté (plus haute distinction américaine) obtenue en 2016, Robert De Niro a un incroyable parcours ! Formé selon l’exigeante méthode de l’Actor’s Studio, il a redéfini les codes du jeu, et ce dès les années 1970. Star du Parrain, fidèle complice et collaborateur de Martin Scorsese, il oscille entre la violence froide de Taxi Driver et la performance physique de Raging Bull. Mais gare à ne pas le réduire à ses rôles de mafieux ! Pour ce faire, vous pouvez compter sur Guillaume Evin qui revient sur la folle trajectoire de De Niro l’affranchi.

Harrison Ford – Guillaume Evin (Hugo Image)

Et voilà une autre ascension fulgurante… Alors qu’il avait abandonné le cinéma et ses rêves de gloire, faute de pouvoir subvenir à ses besoins et à ceux de sa famille, Harrison Ford avait trouvé refuge dans les ateliers de menuiserie. Mais, cela était sans compter sur sa rencontre avec George Lucas en 1973 et l’obtention d’un rôle majeur dans American Graffiti. Aussitôt propulsé sur le devant de la scène hollywoodienne, il rencontre ensuite le succès à l’international en incarnant Han Solo dans Star Wars ou encore Indiana Jones. Vedette des années 80 et 90, il est depuis quelques années plus discret, mais tout de même présent et surtout, engagé environnementalement, gardant L’étoffe d’un héros.

Pour les plus férus, le journaliste et spécialiste de cinéma Guillaume Evin a écrit d’autres livres sur des acteurs de talent tels que Robert Redford, Jean-Paul Belmondo ou l’Iconique Catherine Deneuve.

Les genres de référence

Au-delà des célébrités incontournables, il y a les styles. Western, film noir ou comédie musicale : gros plan sur les genres cinématographiques. Si cette troisième partie s’éloigne quelque peu des beaux livres et revêt une forme d’essai, c’est pour aider à mieux comprendre ces films types façonnant notre imaginaire.

• Le western

Genre emblématique du cinéma américain, puisant ses racines dans les origines mêmes des États-Unis, le western tend pourtant à disparaître. Âge d’or remontant à presque un siècle, motifs usés et semblant dépassés… ce style peut-il vraiment faire un grand retour ? Malgré un apogée loin derrière nous, Le Western au XXI^e siècle sait encore surprendre et Damien Ziegler explique comment, en plus de 400 pages et 330 photogrammes en couleurs de films.

• Le cinéma de science-fiction

Éric Dufour répond à toutes les questions que vous vous posez sur Le cinéma de science-fiction en un peu moins de 300 pages : la naissance du genre, ses différentes formes et facettes, ses figures principales, son regard novateur sur ce qui nous entoure et les critiques sociales, politiques ou environnementales qui en découlent… Une riche étude à l’organisation astucieuse sur les nombreux mondes futuristes, traduisant surtout la crainte bien réelle de perte des repères dans le nôtre.

Et si après la théorie vous souhaitez passer à la pratique, optez pour l’un des 100 films de science-fiction qu’il faut avoir vus.

• Le film noir

Envie d’une petite frayeur ? C’est l’heure du Film Noir, Vrais et Faux Cauchemars ! Un décryptage intégral sur le cinéma suspense, des inspirations littéraires jusqu’au cœur du cycle noir américain de 1944 à 1959, en passant par les contextes d’apparitions, qu’ils soient historiques, sociaux ou politiques. Un univers empli de gangsters, de dangers constants et de beautés fatales. Pour vous rassurer – ou pas – vous pourrez compter sur la présence de réalisateurs comme Fritz Lang ou Otto Preminger, d’acteurs et d’actrices comme Humphrey Bogart, Gene Tierney ou Rita Hayworth.

• Le cinéma d’horreur

Pas assez terrorisés ? Pas de problème, on passe aux 100 films d’horreur qui ont marqué l’histoire. Un siècle de frissons – de 1922 à 2023 – audacieux et révolutionnaire, de John Carpenter à Julia Ducournau, de La Fiancée de Frankenstein à Get Out. Une ode à ce genre si clivant, proposée par le réalisateur François Rey.

• La comédie musicale

Pour les cinéphiles qui préfèrent les doux chants aux cris de terreur, 42e Rue, La grande histoire des comédies musicales est la bible idéale, tirée de l’émission de Radio France – nommée en référence à la célèbre rue de New York, berceau des spectacles théâtraux. Laurent Valière vous guide ainsi dans une somptueuse promenade historique dansée et chantée au cœur de Broadway : des origines du cabaret aux comédies musicales d’aujourd’hui.

• Le cinéma d’animation

Plus de 400 pages et 500 illustrations pour raconter le lien entre cinéma et animation. Des classiques de Disney à la poésie de Miyazaki, Olivier Cotte retrace 100 ans de cinéma d’animation. Un panorama passionnant et visuel afin de célébrer cette technique artistique à part entière.

Enfin, on n’oublie pas bien sûr le cinéma d’aventure ou même le cinéma érotique – car explorer le désir c’est aussi une sacrée expédition…

Le clap de fin

Contrairement à ce que chante Eddy Mitchell, ce n’est pas la dernière séance ! Après toutes ces lectures, on éteint les lumières pour mieux apprécier Les 1000 films culte de l’histoire du cinéma ou encore les 1001 films à voir avant de mourir.