Photographie, peinture, art contemporain et œuvres les plus novatrices, L’Éclaireur a relevé plusieurs expositions à voir durant l’automne, à Paris.
1 Lygia Pape, Tisser l’espace, à la Bourse de Commerce
Dès la rentrée, la Bourse de Commerce présentera en plein cœur de Paris la première rétrospective française dédiée à Lygia Pape. En effet, dès le 10 septembre, le musée entend mettre en lumière l’œuvre et la carrière d’une des artistes essentielles de l’avant garde brésilienne.
L’exposition baptisée Tisser l’espace permettra de découvrir l’œuvre entière de l’artiste sud-américaine de ses premières gravures abstraites à son majestueux Livro Noite e Dia III [Livre de la Nuit et du Jour III] en passant par ses films expérimentaux. Imaginée autour de l’œuvre Ttéia 1, C, l’exposition présente une immersion sensorielle qui évolue en fonction de la lumière et de la position des visiteurs. De quoi offrir une véritable expérience, comme l’a toujours envisagé l’artiste dans son art.
Tisser l’espace du 10 septembre 2025 au 26 janvier 2026, à la Bourse de Commerce, à Paris.
2 Gerhard Richter, à la Fondation Louis Vuitton
David Hockney laisse place à Gerhard Richter au cœur de la Fondation Louis Vuitton. En effet, le musée parisien proposera, quelques temps après la rentrée, une rétrospective de l’œuvre du peintre allemand. Considéré comme l’un des artistes les plus importants de sa génération et dans la continuité du travail monographique imaginé par la Fondation Louis Vuitton, cette dernière proposera dès le 17 octobre de revenir sur l’ensemble des œuvres du peintre (270 au total) retraçant sa carrière de 1962 à 2024.
Les visiteurs pourront ainsi découvrir des peintures à l’huile, des sculptures en acier et en verre, des dessins au crayon et à l’encre, des aquarelles et des photographies peintes. Un panorama complet, en somme, qui montrera l’évolution picturale de l’artiste au fil des décennies.
Gerhard Richter, du 17 octobre 2025 au 2 mars 2026, à la Fondation Louis Vuitton, à Paris.
3 Le mystère Cléopâtre, à l’Institut du Monde Arabe
Figure féminine majeure de l’histoire, Cléopâtre est aujourd’hui une véritable légende. La dernière reine d’Égypte a ainsi inspiré de nombreux artistes à travers les années. Peintures, sculptures, estampes, manuscrits, objets archéologiques, bijoux et monnaies, costumes, projections, photographies… sont autant de formes et formats qui ont nourri le mystère Cléopâtre et continue de le nourrir 2000 ans après sa mort.
Sur quels fondements se basent son histoire et sa notoriété aujourd’hui ? C’est ce que tente de comprendre l’exposition Le mystère Cléopâtre au cœur de l’Institut du Monde Arabe en retraçant sa trajectoire inédite à l’aide de découvertes archéologiques et historiques, mais aussi son mythe à travers le prisme des artistes.
Le mystère Cléopâtre du 11 juin 2025 au 11 janvier 2026, à l’Institut du Monde Arabe, à Paris. Billetterie par ici.
4 Georges de La Tour, entre ombre et lumière, au musée Jacquemart-André
Dès le 11 septembre 2025, le musée Jacquemart-André met en lumière le travail du peintre du XVIIe siècle, Georges de La Tour. Entre richesse et complexité, le musée parisien propose de revenir sur l’œuvre d’un des peintres du Grand Siècle, caractérisée par sa puissance émotionnelle et son intensité spirituelle.
À travers un parcours thématique, les visiteurs pourront découvrir les sujets de prédilection du peintre afin de mieux cerner son univers comme les scènes de genre, les figures de saints pénitents, ou encore les effets de lumière artificielle et le clair-obscur. Tout cela sera mis en perspective avec l’influence du caravagisme européen. De quoi offrir une exposition passionnante autour d’un des artistes les plus complexes du XVIIe siècle.
Georges de La Tour, entre ombre et lumière du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026, au musée Jacquemart-André, à Paris. Billetterie par ici.
5 Niki de Saint-Phalle, Jean Tiguely et Pontus Hultén, au Grand Palais
Après avoir bénéficié d’un biopic en 2024, Niki de Saint-Phalle s’apprête à investir le Grand Palais de Paris pour une exposition unique en partenariat avec le Centre Pompidou qui fermera cet été ses portes pour cinq ans. La spécificité de cette exhibition ? Le monument parisien mêlera l’œuvre de l’artiste à celle de Jean Tinguely avec qui elle a longtemps formé un couple artistique mythique.
À leurs côtés, la figure de Pontus Hultén, premier directeur du musée national d’art moderne au Centre Pompidou, qui partagea leur conception d’un art disruptif, pluridisciplinaire et participatif.
Entre histoire d’amour et histoire de l’art, l’exposition à trois têtes promet de plonger dans l’univers emblématique de ces maîtres. Cet événement prendra place au Grand Palais entre le 6 juin 2025 et le 4 janvier 2026.
Niki de Saint-Phalle, Jean Tiguely et Pontus Hultén, 6 juin 2025 et le 4 janvier 2026. au Grand Palais, à Paris.
6 Soulages, une autre lumière, peintures sur papier, au musée du Luxembourg
Pierre Soulages, considéré comme le maître de l’abstraction, sera à l’honneur au musée du Luxembourg, dès la rentrée, à Paris. Plus exactement, à partir du 17 septembre 2025, les aficionados de l’artiste contemporain pourront découvrir son travail sur papier dans une rétrospective inédite. Au total, 130 pièces, dont 25 encore jamais montrées au public, seront visibles dans le cadre de l’exposition baptisée Soulages, une autre lumière, peintures sur papier.
Peinture à l’encre, à la gouache, des œuvres au brou de noix mais aussi des formats entre opacité et lumière seront proposées au public afin de rendre compte d’une façon unique du travail complexe de l’artiste français disparu en 2022.
Soulages, une autre lumière, peintures sur papier, du 17 septembre 2025 au 11 janvier 2026, au musée du Luxembourg, à Paris. Billetterie par ici.
7 Les mondes de Colette, à la BNF
À partir de la rentrée de septembre, la Bibliothèque nationale de France consacre une grande exposition à l’une des écrivaines les plus emblématiques du XXe siècle : Colette. Au travers de 300 pièces, les visiteurs pourront découvrir les multiples facettes de cette femme de lettres, aussi indépendante qu’audacieuse. Manuscrits, peintures et photographies seront réunis au cœur de la BNF afin de percer à jour Les mondes de Colette.
Le tout sera mis en parallèle avec l’œuvre de l’écrivaine ainsi que les thématiques qui ont inondé, au fil des années, son travail (le désir, le féminisme ou encore l’émancipation). Entre réflexion et immersion, cette exposition sur Colette est l’une des exhibitions immanquables de la rentrée parisienne.
Les mondes de Colette du 23 septembre 2025 au 18 janvier 2026, à la BNF, à Paris.
8 Destination Lune, à l’Atelier des Lumières
L’Atelier des Lumières propose dès la rentrée une nouvelle exposition immersive. Cette fois-ci, direction l’espace, ou plus précisément la Lune afin de découvrir les enjeux de cette conquête ; de la mission Apollo aux prochains voyages via Artémis.
Après le succès de sa présentation à Londres, l’exposition immersive débarque à Paris. L’occasion de plonger dans un vaisseau spatial inédit, emmené par Tom Hanks. En effet, l’acteur américain, qui tenait l’un des premiers rôles dans le film Apollo 13 (1995) de Ron Howard prête sa voix (doublée en français) à l’exposition et nous embarque à travers elle dans les confins de l’espace.
Destination Lune, à partir du 24 septembre à l’Atelier des Lumières, à Paris.
9 My Name is Orson Welles, à la Cinémathèque Française
Après Wes Anderson, la Cinémathèque Française se prépare à accueillir une exposition sur l’un des monstres sacrés du cinéma : Orson Welles. En effet, à l’occasion des 40 ans de la disparition du réalisateur et acteur américain, le temple du cinéma français propose de revenir sur la carrière du cinéaste à qui l’on doit Citizen Kane (1941).
Au travers d’un parcours inédit, la Cinémathèque Française a imaginé une rétrospective qui permettra à chaque visiteur de comprendre le processus créatif d’Orson Welles et la singularité de son cinéma. Manuscrits, photographies, archives, dessins, sculptures, extraits de films…. 400 œuvres seront à découvrir au total dans cette riche exposition qui retrace le parcours hors normes d’Orson Welles.
My Name is Orson Welles du 8 octobre 2025 au 11 janvier 2026, à la Cinémathèque Française, à Paris.
10 Kandinsky, la musique des couleurs, à la Philharmonie
À la rentrée prochaine et tout au long de l’automne, la Philharmonie de Paris, en association avec le Centre George Pompidou, propose de revenir sur l’œuvre de Kandinsky et son rapport à la musique. Que ce soit dans son quotidien, ses aspirations artistiques, ou encore son évolution vers la pratique de l’abstraction, la musique a toujours eu une place primordiale pour le peintre.
Ainsi, le temple de la musique parisienne a souhaité revenir sur ce lien primordial afin de comprendre comment l’artiste, qui a grandi entre Moscou et Odessa, s’est nourri du 4e art, à travers sa carrière. Au contact de Nikolaï Kulbin, de Sergueï Taneïev ou encore de Thomas von Hartmann, Kandinsky a affûté son art. Une réflexion abstraite qu’il sera possible de découvrir dès le 15 octobre 2025.
Kandinsky, la musique des couleurs du 15 octobre 2025 au 1er février 2026 à la Philharmonie, à Paris.
11 John Singer Sargent, Éblouir Paris, au musée d’Orsay
Dès le 23 septembre, le musée d’Orsay consacre une grande rétrospective à John Singer Sargent. Adulé aux États-Unis, mais relativement peu connu en France, le peintre entretient pourtant un lien indéfectible avec l’Hexagone, car c’est ici qu’il s’est formé et a connu ses premiers succès. Avec cette exposition, imaginée en partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, le musée d’Orsay entend faire connaître l’un des peintres les plus importants du XIXe siècle. L’occasion de découvrir ses travaux de ses débuts jusqu’au milieu des années 1880, période où il s’installe à Londres après le scandale suscité par son portrait de Madame Gautreau (Madame X) au Salon.
John Singer Sargent, Éblouir Paris du 23 septembre 2025 au 11 janvier 2026, au musée d’Orsay, à Paris.
12 Amazonia, créations et futurs autochtones, au musée du Quai Branly
Le Quai Branly entend, dès la rentrée, mettre en avant le peuple amazonien. À travers l’exposition Amazonia, créations et futurs autochtones, le musée parisien mettra en lumière le travail des artistes autochtones afin de les faire résonner avec les œuvres déjà exposées au cœur du Quai Branly.
Richesse et diversité de la culture et de l’art amazonien contemporain seront au centre de cette nouvelle exposition. Cette dernière présentera également les différents coutumes et mythes entourant les autochtones amazoniens afin de mieux comprendre leur rapport à l’humanité.
Amazonia, créations et futurs autochtones du 30 septembre 2025 au 18 janvier 2026, au musée du Quai Branly, à Paris.
13 L’empire du sommeil, au musée Marmottan Monet
À la rentrée et tout au long de l’automne, le musée Marmottan propose de nous plonger dans les confins du sommeil, entre symbolisme et allégorie artistique. En se concentrant sur l’histoire de l’art entre le XIXe siècle et le XXe siècle, l’exposition analyse l’évolution de l’iconographie du sommeil vis-à-vis du profane et du sacré mais aussi en fonction des évolutions scientifiques, philosophiques et psychanalytiques. Dans un parcours riche, dense et complet, L’empire du sommeil propose donc de revenir sur une thématique plus profonde, et riche qu’il n’y paraît. Un thème fondamental pour nos sociétés analysé à travers le prisme de l’art, cette rentrée.
L’empire du sommeil du 9 octobre 2025 au 1er mars 2026, au musée Marmottan Monet, à Paris.
14 Couleurs de Corée, au Centre Culturel Coréen
À l’occasion du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, le Centre Culturel Coréen propose de découvrir Couleurs de Corée, lumière sur l’art contemporain de Corée. Du 24 octobre 2025 au 29 août 2026, le musée propose de découvrir les travaux d’artistes coréens majeurs et émergents pour une dialogue entre tradition, modernité et création contemporaine. Imaginée comme un parcours immersif, l’exposition propose un voyage chromatique et sensoriel, et permet de questionner la couleur comme aspect esthétique, mais aussi vecteur de valeur mémorielle.
Couleurs de Corée, lumière sur l’art contemporain de Corée, au Centre Culturel Coréen du 24 octobre 2025 au 29 août 2026, à Paris.
15 L’exposition générale, à la Fondation Cartier
Le 25 octobre 2025, la Fondation Cartier pour l’art contemporain a investi de nouveaux quartiers à Paris, place du Palais-Royal. À cette occasion, les visiteurs pourront découvrir L’exposition générale qui se déroulera au cœur de l’institution jusqu’au 23 août 2026. Elle retracera 40 ans d’art contemporain entre axes fondateurs et fragments d’anciennes expositions choisies depuis 1984 par la Fondation Cartier.
Imaginée comme un best-of du travail de cette dernière autour de l’art contemporain L’exposition générale s’articule autour de quatre lignes de force entre laboratoire architectural (Machine d’architecture), la conservation des écosystèmes (Être nature), la création en tant qu’espace d’expérimentation (Making Things) ainsi que le lien entre l’art et la technologie (Un monde réel).
L’exposition générale, à la Fondation Cartier, du 25 octobre 2025 au 23 août 2026, à Paris.
16 Un week-end à l’Est
La 9e édition du festival Week-end à l’Est se déroulera du 18 novembre au 1er décembre 2025 à Paris. Cette année, ce rendez-vous culturel qui a pour but de mettre à l’honneur une ville d’Europe de l’Est a choisi comme capitale, Bucarest. Pour l’occasion, les organisateurs ont dévoilé le parcours d’exposition qui mêle arts visuels, cinéma, théâtre, philosophie ou encore musique. Sous le parrainage du cinéaste Cristian Mungiu, Palme d’or à Cannes, le festival sera l’occasion de découvrir un nouveau pan de la culture roumaine, à travers ses artistes, ses écrivains et ses cinéastes.
Un week-end l’Est, du 18 novembre au 1er décembre 2025, dans le Quartier Latin, à Paris.
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