Les 50 films les plus sous-cotés du 21e siècle (selon le Time)

Introduction

Pour concevoir ce guide ultime, la rédaction a repris la prestigieuse liste des films les plus sous-estimés du siècle établie par les critiques américains du Time. Alors installez-vous confortablement et préparez vos watchlists.

1. Hamlet – Michael Almereyda (2000)

Cette relecture moderne d’un classique intemporel transposé dans le New York contemporain, Hamlet, surprend par son inventivité visuelle. Une adaptation audacieuse qui capte à merveille la mélancolie urbaine de son époque.

2. Monkeybone – Henry Selick (2001)

Véritable ovni visuel mêlant prises de vues réelles et animation en pâte à modeler, Monkeybone mérite d’être réhabilité pour sa folie graphique pure. Un cauchemar pop baroque d’une excentricité réjouissante.

3. La 25ème Heure – Spike Lee (2002)

Chronique crépusculaire d’un New York traumatisé par le 11-Septembre, La 25ème heure capture avec force les dernières heures de liberté d’un trafiquant de drogue avant son incarcération. Un drame d’une mélancolie foudroyante qui reste l’un des sommets méconnus de la filmographie de Spike Lee.

4. CQ – Roman Coppola (2002)

Hommage vibrant au cinéma de science-fiction des années 1960, CQ suit les doutes existentiels d’un jeune monteur plongé dans une production chaotique à Paris.

5. Femme Fatale – Brian De Palma (2002)

Thriller hitchcockien flamboyant et totalement décomplexé, Femme Fatale joue constamment avec les faux-semblants. De Palma s’amuse comme un fou avec la mise en scène, offrant un pur plaisir de cinéma formel.

6. Masked and Anonymous – Larry Charles (2002)

Masked and Anonymous, en fable politique énigmatique et musicale, plonge le spectateur dans une Amérique en pleine guerre civile.

7. Drumline – Charles Stone III (2002)

Plongée énergétique au cœur des fanfares universitaires américaines, Drumline capte avec brio la rigueur et la passion de ces compétitions musicales uniques.

8. American Splendor – Shari Springer Berman et Robert Pulcini (2003)

Biographie hybride d’un auteur de bande dessinée underground acariâtre, American Splendor mélange habilement fiction, animation et véritables interventions documentaires.

9. Master & Commander : de l’autre côté du monde – Peter Weir (2003)

Injustement éclipsé à sa sortie, Master & Commander : de l’autre côté du monde s’impose comme l’un des plus grands films d’aventure maritime de l’histoire. Un face-à-face naval grandiose où le réalisme historique saisissant s’allie à une formidable étude psychologique des personnages.

10. Buongiorno, notte – Marco Bellocchio (2004)

Drame historique étouffant sur la séquestration de l’homme politique Aldo Moro, Buongiorno, notte adopte le point de vue d’une jeune militante des Brigades rouges assaillie par le doute.

11. Head On – Fatih Akın (2004)

Choc cinématographique d’une rage folle, Head On filme l’amour destructeur et passionnel entre deux marginaux issus de la communauté turque d’Allemagne.

12. Un long dimanche de fiançailles – Jean-Pierre Jeunet (2004)

Fresque romanesque d’une ambition visuelle démesurée, Un long dimanche de fiançailles suit la quête obstinée d’une jeune femme convaincue que son fiancé n’est pas mort dans les tranchées de la Grande Guerre.

13. Breakfast on Pluto – Neil Jordan (2005)

Chronique colorée d’une jeune femme transgenre fuyant son Irlande natale dans les années 1970, Breakfast on Pluto affronte les pires violences politiques de l’époque avec une légèreté acidulée.

14. De battre mon cœur s’est arrêté – Jacques Audiard (2005)

Récit d’une rédemption brutale par l’art, De battre mon cœur s’est arrêté suit la trajectoire d’un agent immobilier qui tente de redevenir le pianiste concertiste qu’il aurait dû être.

15. La Porte des secrets – Iain Softley (2005)

Thriller gothique poisseux situé dans les bayous de la Louisiane, La Porte des secrets manipule astucieusement les codes du vaudou et des maisons hantées. Une angoisse lancinante montant jusqu’à un dénouement final particulièrement machiavélique.

16. Seule la mort peut m’arrêter – Mike Hodges (2005)

Polar britannique glacial et d’une noirceur totale, Seule la mort peut m’arrêter décortique la vengeance d’un tueur à gages de retour à Londres. Un chant du cygne crépusculaire d’un minimalisme implacable.

17. La Flûte enchantée – Kenneth Branagh (2006)

Transposition audacieuse de l’opéra de Mozart dans les tranchées boueuses de la Première Guerre mondiale, La Flûte enchantée surprend par son lyrisme visuel et sonore. Kenneth Branagh signe une œuvre théâtrale baroque qui dynamite les frontières culturelles avec générosité.

18. Shortbus – John Cameron Mitchell (2006)

Exploration chorale et sans tabou de la libération sexuelle de New York, Shortbus utilise l’intimité physique réelle comme un vecteur de guérison émotionnelle. Une œuvre d’une tendresse et d’une mélancolie désarmantes.

19. Control – Anton Corbijn (2007)

Sublime biopic en noir et blanc d’une élégance plastique rare, Control retrace le destin tragique et fulgurant d’Ian Curtis, le leader charismatique du groupe Joy Division.

20. Idlewild Gangsters Club – Bryan Barber (2007)

Comédie musicale hip-hop ambitieuse située pendant la Prohibition, Idlewild Gangsters Club fait souffler un vent de modernité sur le genre.

21. Le Scaphandre et le papillon – Julian Schnabel (2007)

Leçon de cinéma et d’humanité absolue, Le Scaphandre et le papillon adapte les mémoires écrites d’un simple battement de paupière par Jean-Dominique Bauby, ex-rédacteur en chef de Elle, après un accident vasculaire.

22. Talk to Me – Kasi Lemmons (2007)

Ce portrait vibrant d’un ex-détenu devenu un animateur de radio provocateur et incontournable pendant les émeutes des années 1960, Talk to Me, brille par son énergie contagieuse. Un biopic politique percutant, soutenu par une distribution impériale.

23. Trop jeune pour elle – Amy Heckerling (2007)

Comédie romantique injustement boudée par les studios, Trop jeune pour elle croise avec humour les angoisses d’une productrice de télévision quadragénaire face au jeunisme de son milieu.

24. Le Voile des illusions – John Curran (2007)

Mélodrame historique d’un classicisme somptueux, Le Voile des illusions suit le voyage rédempteur d’un couple de britanniques au cœur d’une épidémie de choléra en Chine. Une romance à hauteur d’homme, portée par des paysages d’une beauté à couper le souffle.

25. La Ville fantôme – David Koepp (2008)

Comédie fantastique pleine de finesse, La Ville fantôme met en scène un homme héritant du don encombrant de voir et d’entendre les morts. Une œuvre touchante et drôle.

26. Bright Star – Jane Campion (2009)

Évocation picturale et bouleversante des amours impossibles du poète John Keats, Bright Star se concentre sur les non-dits et l’effusion des sentiments contrariés.

27. Fantastic Mr. Fox – Wes Anderson (2009)

Premier essai d’animation en stop-motion couronné de succès, Fantastic Mr. Fox adapte le conte de Roald Dahl avec un sens inouï du détail graphique. Humour pince-sans-rire pour cette aventure animale irrésistible.

28. Une vie de chat – Jean-Loup Felicioli et Alain Gagnol (2010)

Ce magnifique polar d’animation pour toute la famille, Une vie de chat, suit les déambulations nocturnes d’un félin partageant sa vie entre une fillette muette et un cambrioleur au grand cœur.

29. Somewhere – Sofia Coppola (2011)

Portrait minimaliste et mélancolique de la solitude des célébrités à Hollywood, Somewhere filme l’ennui d’un acteur célèbre cloîtré dans le mythique hôtel Chateau Marmont jusqu’à l’arrivée de sa fille.

30. Les Hauts de Hurlevent – Andrea Arnold (2012)

Adaptation sensorielle et viscérale du chef-d’œuvre d’Emily Brontë, Les Hauts de Hurlevent se déleste de tout romantisme d’époque pour privilégier la boue, le vent et la violence des sentiments.

31. Jane Eyre – Cary Joji Fukunaga (2012)

Jane Eyre, splendide lecture gothique du roman classique de Charlotte Brontë, brille par sa maîtrise totale. Une tension moderne et une retenue dramatique étouffante au service d’une romance contrariée.

32. La Taupe – Tomas Alfredson (2012)

Thriller d’espionnage d’une d’exigence intellectuelle et formelle rare, La Taupe plonge le spectateur dans les couloirs froids du MI6 pendant la Guerre froide.

33. Dark Skies – Scott Charles Stewart (2013)

En thriller de science-fiction horrifique particulièrement efficace, Dark Skies, installe une paranoïa domestique intense au sein d’une banlieue pavillonnaire américaine ordinaire.

34. Only Lovers Left Alive – Jim Jarmusch (2013)

La balade rock et nocturne d’un couple de vampires poètes traversant les siècles. Only Lovers Left Alive transforme le mythe des suceurs de sang en une ode mélancolique à l’art et à la culture humaine.

35. Beyond the Lights – Gina Prince-Bythewood (2014)

Drame romantique d’une justesse psychologique surprenante, Beyond the Lights explore l’envers du décor toxique de l’industrie musicale à travers le sauvetage d’une pop star en détresse.

36. Phoenix – Christian Petzold (2014)

Dans le Berlin détruit de l’après-guerre, Phoenix suit une rescapée des camps défigurée qui tente de retrouver son mari, quitte à ce que ce dernier ne la reconnaisse pas et l’utilise pour toucher un héritage.

37. Agents très spéciaux – Code U.N.C.L.E. – Guy Ritchie (2015)

Divertissement pop d’une efficacité redoutable, Agents très spéciaux – Code U.N.C.L.E. réinvente la série culte d’espionnage des années 60 avec une classe folle. Une comédie d’action rétro injustement boudée par le public.

38. Mustang – Deniz Gamze Ergüven (2015)

Chronique lumineuse et révoltée de l’émancipation de cet ensemble de cinq sœurs en Turquie, Mustang affronte le patriarcat traditionnel avec une énergie vitale contagieuse.

39. Top Five – Chris Rock (2015)

Comédie satirique acérée d’une grande lucidité, Top Five suit la déambulation new-yorkaise d’une star de l’humour en pleine crise existentielle face à une journaliste coriace.

40. 20th Century Women – Mike Mills (2016)

Magnifique portrait choral d’une mère célibataire des années 1970 sollicitant l’aide de deux jeunes femmes pour éduquer son fils adolescent. 20th Century Women déborde d’humanité.

41. Instinct de survie – The Shallows – Jaume Collet-Serra (2016)

Efficace survival minimaliste et huis clos marin, Instinct de survie – The Shallows transforme un simple rocher isolé à quelques mètres du rivage en un piège mortel face à un grand requin blanc.

42. Mudbound – Dee Rees (2017)

Fresque historique puissante sur les plaies non refermées du racisme dans le Mississippi des années 1940. Mudbound croise les destins de deux familles, l’une blanche l’autre noire, unies par le travail de la terre.

43. Peterloo – Mike Leigh (2018)

Reconstitution historique monumentale et politique, Peterloo décortique les mécanismes complexes ayant mené au massacre sanglant d’une manifestation pacifique d’ouvriers par l’armée à Manchester en 1819.

44. Dolemite Is My Name – Craig Brewer (2019)

Hommage jubilatoire au cinéma indépendant de la Blaxploitation des années 1970, Dolemite Is My Name retrace le parcours improbable d’un artiste déterminé à produire son propre long-métrage contre l’avis de tous.

45. Miss Juneteenth – Channing Godfrey Peoples (2020)

Chronique intimiste pleine de dignité, Miss Juneteenth filme le quotidien d’une ancienne reine de beauté précarisée qui projette ses espoirs déçus sur la participation de sa fille rebelle à un concours local.

46. Clair-obscur – Rebecca Hall (2021)

Drame d’une élégance formelle absolue, Clair-obscur explore le phénomène douloureux du « passing » dans le New York des années 1920 à travers les retrouvailles de deux amies d’enfance afro-américaines.

47. Le Peuple loup – Tomm Moore et Ross Stewart (2021)

Chef-d’œuvre de l’animation traditionnelle en deux dimensions, Le Peuple loup puise dans le folklore irlandais pour raconter l’amitié magique entre une apprentie chasseuse et une enfant sauvage capable de se transformer en louve la nuit.

48. La Vie Extraordinaire de Louis Wain – Will Sharpe (2022)

La Vie Extraordinaire de Louis Wain retrace le destin hors norme et touchant d’un illustre dessinateur de portraits de chats à l’époque victorienne.

49. Dreamin’ Wild – Bill Pohlad (2023)

Dreamin’ Wild, s’attarde sur les traumatismes créatifs de deux frères dont l’album de folk enregistré dans leur jeunesse devient culte trente ans plus tard. Un drame intime particulièrement bouleversant sur la rançon tardive du succès.

50. La Passion de Dodin Bouffant – Tran Anh Hung (2023)

Festin sensoriel unique en son genre, La Passion de Dodin Bouffant transforme la gastronomie en un langage amoureux d’une délicatesse absolue.