Des riffs grunge aux beats trip-hop, des hymnes britpop aux classiques du rap, les années 90 ont façonné la musique moderne comme aucune autre décennie. De « Nevermind » à « Homework », en passant par « OK Computer », certains albums sont tout simplement incontournables pour bâtir (ou compléter) une collection vinyle digne de ce nom. Voici 15 disques essentiels des 90’s à (re)mettre sur platine dès à présent.
Entre la rage brute de Nirvana et l’élégance nocturne de Portishead, l’audace de Björk ou l’impact de Lauryn Hill, cette sélection traverse tous les courants qui ont électrisé les années 90. Des albums cultes, intemporels, toujours aussi puissants une fois l’aiguille posée.
Nirvana – Nevermind (1991)
Nevermind est le disque qui a dynamité les années 80 pour installer le grunge au sommet des charts. Porté par le riff instantanément reconnaissable de Smells Like Teen Spirit, Nirvana a su marier une fureur punk à des mélodies pop d’une efficacité redoutable. C’est l’album d’une génération, marqué par la voix écorchée de Kurt Cobain et la batterie massive de Dave Grohl.
Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik (1991)
Enregistré dans un manoir prétendument hanté, cet opus est le chef-d’œuvre fusion des Red Hot Chili Peppers. Entre le groove organique de Flea, la guitare incisive de John Frusciante et des tubes comme Under the Bridge, Blood Sugar Sex Magik navigue entre funk explosif et ballades mélancoliques. Un pilier sonore qui a redéfini le rock alternatif du début de la décennie.
Rage Against the Machine – Rage Against the Machine (1992)
D’une puissance politique et sonore rare, Rage Against the Machine est un manifeste à part entière. Le jeu de guitare révolutionnaire de Tom Morello, utilisant son instrument comme une platine de DJ, s’allie au flow rageur de Zack de la Rocha pour créer un son unique. Une monument brûlant, dont l’impact social et l’énergie brute n’ont pas pris une ride.
Wu-Tang Clan – Enter The Wu-Tang (36 Chambers) (1993)
Produit avec un budget minimal par RZA, Enter The Wu-Tang (36 Chambers) a transformé le paysage du hip-hop mondial. Avec son esthétique inspirée des films de kung-fu, ses beats sombres et ses flows imprévisibles, Wu-Tang Clan a imposé un son sale et mystique. La fondation du rap new-yorkais moderne : brut de décoffrage et totalement sans concession.
Beck – Mellow Gold (1994)
Véritable collage sonore, cet album est le symbole de l’anti-folk et du rock indépendant des 90’s. Avec le tube Loser, Beck mélange hip-hop lo-fi, country alternative et psychédélisme avec une nonchalance géniale. Étrange et créatif, Mellow Gold prouve que l’on peut capturer l’esprit du temps avec un enregistreur quatre pistes et beaucoup d’imagination.
Green Day – Dookie (1994)
Le punk-rock a retrouvé ses couleurs grâce à l’énergique et impertinent Dookie. En abordant l’ennui adolescent et l’anxiété avec humour, Green Day a conquis les ondes avec des morceaux courts et ultra-efficaces comme Basket Case. Un opus solaire et rapide, qui a ouvert la voie à toute une nouvelle vague du punk mélodique.
Jeff Buckley – Grace (1994)
Grace est une œuvre d’une beauté fragile et intemporelle, où la voix de Buckley, capable de prouesses techniques incroyables, habite chaque titre, de la poignante reprise de Hallelujah aux envolées rock de Last Goodbye. Unique album studio achevé de son vivant, il se vit comme une expérience spirituelle, tout en nuances et en émotion pure.
Portishead – Dummy (1994)
Disque fondateur du trip-hop, Dummy a inventé une atmosphère cinématographique, sombre et habitée par le blues. Le timbre hanté de Beth Gibbons se mêle à des samples de vieux vinyles et à des rythmiques hypnotiques pour créer un cocon de mélancolie. La bande-son idéale pour les nuits urbaines, et un classique de l’élégance sonore.
Oasis – (What’s The Story) Morning Glory? (1995)
(What’s The Story) Morning Glory?, ou le sommet de la britpop. Avec cet opus, les frères Gallagher ont ramené les mélodies des Beatles au goût du jour, avec une arrogance et une assurance typiquement mancuniennes. Des hymnes comme Wonderwall ou Don’t Look Back In Anger ont transformé Oasis en phénomène mondial, faisant de cet enregistrement un incontournable de toute collection rock.
Radiohead – OK Computer (1997)
Considéré comme l’un des plus grands albums de l’histoire, OK Computer marque le passage du rock à une ère technologique plus inquiète. Entre guitares spatiales et expérimentations électroniques, Thom Yorke (Radiohead) dépeint une société déshumanisée. Un projet dense, complexe et magnifique, qui a durablement changé la manière de produire et d’écouter de la musique.
Daft Punk – Homework (1997)
Enregistré dans une chambre, cet opus a propulsé la musique électronique française au centre du monde. En mélangeant house, techno et funk avec une énergie punk, le duo casqué Daft Punk a créé des classiques instantanés comme Around The World. Homework acte la naissance de la French Touch, rendant les machines plus humaines que jamais.
IAM – L’École du micro d’argent (1997)
Enregistré à New York, L’École du micro d’argent brille par la plume érudite d’Akhenaton et Shurik’n (IAM), mêlant thématiques sociales, références historiques et culture samouraï. La production est millimétrée, froide et épique, offrant au rap hexagonal ses plus belles lettres de noblesse avec des titres comme Demain, c’est loin. Un monument absolu.
Björk – Homogenic (1997)
Sur cet opus, l’artiste islandaise a voulu rendre hommage aux paysages de sa terre natale en fusionnant des rythmes électroniques « volcaniques » et des cordes classiques. Homogenic se révèle d’une intensité dramatique rare, porté par une voix unique au monde. Une œuvre d’art totale qui repousse les frontières de la pop expérimentale.
Massive Attack – Mezzanine (1998)
Troisième album de Massive Attack, Mezzanine délaisse le jazz pour une esthétique beaucoup plus sombre et claustrophobe. Les basses sont abyssales, les guitares se font menaçantes, et les textures sonores sont d’une richesse inouïe. Un disque de nuit, profond et viscéral, qui reste aujourd’hui une référence absolue pour les audiophiles.
Lauryn Hill – The Miseducation of Lauryn Hill (1998)
Chef-d’œuvre d’honnêteté et de talent pur, le premier projet solo de la rappeuse américano-béninoise fusionne avec brio hip-hop, soul, reggae et R’n’B. Entre introspection spirituelle et critiques sociales, The Miseducation of Lauryn Hill impressionne par sa maturité. Il a d’ailleurs marqué l’histoire en remportant cinq Grammy Awards, prouvant que la soul pouvait encore se réinventer à l’aube du nouveau millénaire.
