Des blockbusters, des films d’auteur, des biopics et des rééditions : en juin, la cinéphilie se pare de tous ses atours, à l’occasion de la sortie en DVD et Blu-Ray de quelques films importants de ces derniers mois, et de l’arrivée en haute définition de chefs-d’œuvre du passé.
La fin d’année 2024 et le début de l’année 2025 ont été riches en grosses sorties au cinéma. D’Un parfait inconnu à The Brutalist, en passant par Captain America : Brave New World, Hollywood et le cinéma indépendant américain sont en pointe des DVD et Blu-Ray à paraître en ce mois de juin, mais des films français ingénieux (La Pie voleuse, Jane Austen a gâché ma vie) méritent également le détour !
Un parfait inconnu de James Mangold
Décidément spécialiste des biopics musicaux, James Mangold a choisi le folk après la country : Un parfait inconnu, consacré à Bob Dylan, fait écho à Walk the Line, portrait de Johnny Cash. Mais en version moins exhaustive… Difficile en effet, même en deux heures trente, de dépeindre l’intégralité de la carrière de l’auteur de Like a Rolling Stone.
On le suit donc, sous les traits de Timothée Chalamet, à ses grands débuts. De la rencontre avec Woody Guthrie à la naissance du mythe, des caves de Greenwich Village au festival de Newport, se dessinent dans cette reconstitution historique et culturelle les traits marquants de Dylan. Espiègle et ironique, le garçon n’a pas son pareil pour énerver son monde, n’avoir que faire des autres – notamment des femmes – et écrire des chefs-d’œuvre à la pelle. D’où la nécessité de ce biopic impeccable et finalement flatteur, car fidèle à sa personnalité hors norme. Mention spéciale pour les réinterprétations musicales du film, particulièrement réussies.
Captain America : Brave New World de Julius Onah
D’abord simple compagnon de route de Captain America, Sam Wilson (Falcon) progresse dans l’Univers Cinématographique Marvel : le personnage, incarné par Anthony Mackie, est désormais le héros qui se cache sous l’armure du héros. Dans Captain America : Brave New World, le personnage doit protéger le Président des États-Unis (joué par Harrison Ford) d’un complot mondial.
Servant de lien entre la série Falcon et le Soldat de l’hiver et les événements de la phase 5 du MCU, ce film d’action très réussi fait la part belle à une intrigue réaliste et politique, approche souvent gagnante dans le domaine des adaptations de comics mémorables.
Vol à haut risque de Mel Gibson
Pour son retour à la réalisation, neuf ans après le film de guerre Tu ne tueras point, Mel Gibson a choisi un exercice de style : façon Speed ou Air Force One, Vol à haut risque se déroule principalement en « temps réel », durant un trajet en avion de tourisme. À l’intérieur, un témoin protégé, mafioso devenu indic (Topher Grace), la policière (Michelle Dockery) chargée de le conduire à New York pour le procès de son ancien parrain, et surtout un pilote (Mark Wahlberg) qui s’avère en réalité un tueur à gages…
Maîtrisant parfaitement ses effets, Mel Gibson fait de cet excellent scénario un huis clos aérien étouffant, dans une mise en scène où l’intérieur du cockpit et le monde extérieur – avec lequel on s’efforce, à bord, de communiquer – sont parfaitement mêlés.
Jane Austen a gâché ma vie de Laura Piani
Peut-on vraiment faire ses choix de vie en se basant uniquement sur nos lectures ? Depuis Emma Bovary, grande amatrice de livres d’amour, on sait que cette attitude peut avoir des conséquences désastreuses. Jane Austen a gâché ma vie nous fait suivre le parcours d’une femme davantage lucide sur ce que les livres ne lui ont pas appris : Agathe (Camille Rutherford, décidément toujours juste) campe une libraire en pleine crise de la trentaine dans cette comédie romantique qui se déroule lors d’une résidence d’écriture outre-Manche. Fourmillant de références littéraires, mais aussi de situations dignes de Bridget Jones, ce portrait de loseuse, premier long-métrage de la scénariste Laura Piani, a le don d’égayer le quotidien.
Sarah Bernhardt, la Divine de Guillaume Nicloux
Biopic rythmé par les mélodies de Reynaldo Hahn, Sarah Bernhardt, la Divine revient sur la vie privée et l’excentricité de la première star de l’Histoire, ici campée par une Sandrine Kiberlain en verve. Le réalisateur Guillaume Nicloux dépeint à merveille le milieu artistique et littéraire de la Belle Époque, le temps d’une fresque attendue mais diablement efficace.
La Pie voleuse de Robert Guédiguian
Le chant des cigales, des vies de peu, Gérard Meylan marié à Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin dans un rôle secondaire… Pas de doute, La Pie voleuse porte bien l’estampille de Robert Guédiguian, réalisateur chouchou du public depuis Marius et Jeannette. Ce nouveau film, disponible en DVD et Blu-Ray, nous plonge dans le petit monde d’une aide à domicile qui pique un peu d’argent à ses patients, afin de payer des cours de piano à son petit-fils. Quand le fils (Grégoire Leprince-Ringuet) d’un des retraités spoliés lève le pot aux roses, ce petit milieu s’emballe, révélant les drames de la précarité et de la dignité… Un film humaniste qui redonne la foi.
The Brutalist de Brady Corbet
Pour son troisième film en tant que réalisateur, l’acteur Brady Corbet a vu grand – en utilisant le format panoramique VistaVision pour une image d’une incroyable netteté – long – près de 3h30 de spectacle – et épique : The Brutalist nous fait suivre la vie d’un architecte hongrois émigré aux États-Unis sur près de quatre décennies.
Autour d’un personnage fictif, campé par Adrien Brody, le film ressuscite tout un pan de l’histoire de l’architecture mondiale, le brutalisme, et son lien intellectuel avec les persécutions du 20e siècle, notamment la Shoah. La vie privée du héros, son parcours pour redevenir l’architecte qu’il était en Europe, et le rapport complexe entre Wasp et juifs dans l’Amérique de l’après-guerre sont brassés le temps de cette fresque virtuose, dans laquelle tous les éléments esthétiques (photographie, décors, musique) font sens. Un très beau film récompensé par deux Oscars : meilleur acteur pour Adrien Brody et meilleure photographie.
Revenge de Coralie Fargeat
On a (re)découvert Coralie Fargeat l’an dernier à la sortie de The Substance, merveille de film fantastico-féministe dans laquelle Margaret Qualley et Demi Moore excellaient. Sept ans auparavant, elle avait brillé avec son tout premier film, Revenge, présenté au Festival de Gérardmer.
L’autrice s’y appropriait un genre horrifique bien particulier : le rape & revenge, né dans les années 1970 avec des films comme Les Chiens de Paille et La Dernière Maison sur la gauche. La réalisatrice en subvertit le concept, avec une femme violentée qui se met à pourchasser, en plein désert, son agresseur et ses complices. Mélange de Mad Max et de film d’horreurs version reine des amazones, cet ovni a imposé la patte d’une cinéaste importante.
Dune de David Lynch
Après le succès d’Elephant Man, David Lynch est choisi par Dino de Laurentiis pour filmer la première adaptation cinématographique du roman culte de Frank Herbert : Dune. Sorti fin 1984, ce blockbuster multipliait les gageures : adapter un roman foisonnant en un seul film, donner le premier rôle à un acteur débutant (Kyle Maclachlan), tourner au Mexique dans un décor peu adapté à une équipe américaine… Autant de challenges qu’a relevés Lynch, même s’il en a regretté le produit fini.
Aujourd’hui remasterisé et disponible en steelbook 4K, le film a retrouvé une certaine aura, avec sa musique signée Toto, des seconds rôles étonnants (Sting, Max von Sydow) et son approche de l’univers d’Arrakis, qui offre une alternative au diptyque de Denis Villeneuve.
L’Auberge du Printemps de King Hu
Disponible ce mois-ci en Blu-Ray collector, L’Auberge du Printemps appartient à la trilogie de chefs-d’œuvre de King Hu, réalisateur hongkongais et maître du Wu Xia Pan (film de cape et d’épée chinois) poétique. Déjà auteur de L’Hirondelle d’Or et de A Touch of Zen, le réalisateur brille encore une fois par son inventivité visuelle et le rôle qu’il donne aux femmes dans ce film chevaleresque et coloré en diable. Une édition à savourer.
