Bon anniversaire Les Inrocks : 40 ans d’archives et de musique en édition limitée

Introduction

Il est loin le temps où la jeunesse des eighties en mal de nouveau souffle rock cavalait de kiosques à journaux en disquaires branchés pour s’offrir la bible mensuelle (tous les deux mois au début de cette aventure journalistique).

Les Inrockuptibles sont rapidement devenus Les Inrocks (prononcez « Lé-zin-rok ») dans la bouche des initiés. C’est en 1986 que ce qui avait démarré comme un genre de fanzine auto-édité deux ans plus tôt est rapidement devenu le magazine de référence pour les mélomanes friands de ces vibrations anglo-saxonnes trop rarement traitées dans la presse déjà établie, qu’elle soit musicale ou non. Un positionnement éditorial qu’on pouvait voir comme élitiste, mais qui n’empêchait aucunement quelques couvertures occasionnelles sur les grandes gloires du rock (Rolling Stones, Velvet, Bowie, David Byrne, Marley…).

New wave, noise rock, cold wave, college rock, post-punk, indus, slowcore, leftfield, slacker rock, ambient, britpop, shoegaze et encore un bon nombre de termes plus ou moins barbares ont alimenté les pages des Inrocks, et par extension les conversations et les débats sans fin des puristes, des novices, des curieux et des passionnés qui, après lecture dudit magazine, se retrouvaient à jouer des coudes en fouillant les rayons de la Fnac comme les bacs des disquaires aguerris. Toute une époque avec ses petits rituels.

Toujours là, 40 ans après

Et puis, à l’heure d’Internet, la donne a changé, radicalement.

Le temps de s’équiper un peu, de comprendre qu’en quelques manipes, quelques requêtes sur des moteurs de recherche et quelques clics, on pouvait avoir accès à beaucoup d’informations et de sons. Et c’est tout l’écosystème de l’industrie du disque — et plus largement celui de la culture — qui s’est mis à vaciller.

Si ces remous ont fait tanguer le magazine, il a su se réinventer au fil des ans. En élargissant encore un peu plus ses domaines de prédilection (musique, ciné, littérature) à d’autres champs, en multipliant les partenariats et en réinventant plusieurs fois son modèle pour assurer sa pérennité.

Et voilà 40 ans que ça dure. L’occasion était trop belle pour ne pas en faire une petite bande-son intimement liée aux pages du mythique magazine et de l’accompagner d’une masse conséquente d’archives, dont pas mal sont même inédites.

Quatre vinyles et un beau livre

40 ans, 40 titres sur 4 vinyles (avec en vrac, Étienne Daho, Air, The Cure, Jeff Buckley, Radiohead, Justice, XX, Gorillaz, MGMT, Fontaines D.C…) et un beau livre retraçant la longue et riche histoire des Inrocks, sa relation particulière avec certains groupes, certains artistes et autres mouvements intimement liés à la contre-culture.

L’une des premières interviews françaises de Nirvana, les mots de DJ Mehdi, ceux de Tom Waits, l’onde de choc PJ Harvey avec qui le magazine entretient un rapport particulier depuis son tout premier album en 1992. Un nombre conséquent d’écrits et de photos inédites, d’interviews, de reportages, de portraits, d’entretiens cultes, de coups de cœur et de coups de gueule… Fourmillant et passionnant.

Du journalisme culturel pluriel que l’on prendra le temps de déguster sur le temps long. Une forme de résistance aux tourbillons permanents et sans répit du monde actuel de l’information.

Côté musique, c’est bien sûr la bande-son des années fastes des Inrocks (80/90/2000) que l’on retrouve, mais pas seulement. Puisqu’aujourd’hui encore, Les Inrocks restent un magazine prescripteur exigeant de musiques au sens large. Sur support vinyle, en CD et même avec ces bonus en 45 tours flexi couleurs (un truc très années 80) qui accompagnent l‘édition exclusive Fnac : de quoi s’en mettre sous la dent en attendant les 50 bougies.

Happy Birthday Les Inrocks !