Jeanne Mas : les plus grands tubes en vinyle de l’icône des années 80

Introduction

Comme Lio, Jeanne Mas est de ces popstars indépendantes, qui ose dire ce qu’elle pense et dans une industrie musicale encore largement dirigée par des hommes. Et leur voix puissante leur a sans doute bloqué des portes. En 2026, la musique de Jeanne Mas continue de résonner fortement et traverse les générations. L’actualité offre une excellente occasion de redécouvrir cette artiste singulière : un superbe best of vinyle collector arrive dans les bacs ce 11 septembre, ainsi qu’un maxi vinyle de son tube En rouge et noir. 

Toute première fois (1984)

Nous sommes au début des années 80. Jeanne Mas est partie en Italie où elle essaye de devenir chanteuse. Cependant sa carrière est loin de démarrer. Elle fait partie d’un groupe de hard rock et en attendant, elle est mannequin, speakerine à la télévision et même crêpière. On lui conseille un jour de rencontrer un compositeur italien qui se nomme Romano Musumarra. Ils écrivent ensemble Cuore di vento, un titre qui passera presque inaperçu.

Jeanne Mas décide de rentrer en France pour démarcher les labels et maisons de disques. Elle essuie refus sur refus, sauf Pathé Marconi qui décide de lui donner sa chance. Elle décide d’adapter sa chanson en français qui deviendra alors Toute première fois.

Sorti en février 1984, ce titre aborde la passion amoureuse du côté du désir et de la vulnérabilité, voire à demi-mot, l’orgasme féminin. Jeanne Mas frappe fort et imprime déjà une personnalité. Son et l’ambiguïté suggestive du texte font de Jeanne Mas une figure mystérieuse et surtout rebelle.

La jeunesse s’identifie à ce titre, symbole d’émancipation. Il s’écoulera à plus de 900 000 exemplaires, l’un des plus gros tubes de l’année 1984 et le premier d’une longue liste. Une version anglaise sortira la même année, intitulée Into The Light.

Johnny, Johnny (1985)

Sa carrière démarrée sur les chapeaux de roue avec Toute première fois, Jeanne Mas doit passer la deuxième avec un album en entier. Jean-Marc Souplet (Pathé Marconi) va même jusqu’à Rome pour motiver et demander un Toute première fois bis. On ne change pas une équipe qui gagne : c’est donc le compositeur Romano Musumarra qui est encore aux manettes côté musique. Il s’inspire d’un nocturne de Chopin (no 15 en fa mineur, Op. 55, no 1).

Johnny Johnny parle de rupture amoureuse et la détresse d’un homme qui n’arrive pas à tourner la page, n’acceptant pas du tout d’être quitté. Cette rupture tourne à l’obsession. Cette production new-wave est dans l’air du temps et Jeanne Mas en est l’une des têtes de proue majeure. Sorti en janvier de l’année 1985, ce deuxième extrait du premier album éponyme de la chanteuse entre au Top 50 en mars 1985. Il y restera vingt semaines consécutives dont quatre à la première place entre mars et avril. Jeanne Mas est la première femme à atteindre la première place du Top 50.

Comme le rappelle le livre Réminiscences, Daniel Balavoine, avec qui Jeanne Mas a travaillé sur quelques titres de l’album, dira de cette chanson après que Jeanne lui ait lu le texte : « Ca m’énerve que quelqu’un d’autre ait pu écrire ces mots-là avant moi« .

Cœur en stéréo (1985)

Romano Musumarra et les frères Piero et Massimo Calabrese forment une équipe de choc, qui dessine résolument le son de Jeanne Mas. Sur Coeur en stéréo, la chanteuse pose le décor des années 80, les premiers clips, la montée en puissance de l’électronique, la naissance de la folie urbaine… Plongée dans un univers urbain et moderne, entourée d’écrans, de lumières, de vidéos et de jeux électroniques, une femme est chamboulée par un homme. L’utilisation de la stéréo amplifie et fait résonner encore plus fortement ce bouleversement émotionnel.

Peut-être le moins connu des tubes de Jeanne Mas, il reste un morceau apprécié des fans parce qu’il est une photographie sonore de 1985 et montre comment associer la chanson française traditionnelle à l’esthétique pop internationale des années 1980.

En rouge et noir (1986)

Après le succès du premier album et son lot de tubes, il faut confirmer, ne pas faire croire que c’était un coup de chance. Contrairement à ce que l’on pourrait croire, En rouge et noir n’a pas été inspiré par le célèbre roman de Stendhal. Romano présente à Jeanne Mas deux chansons. Elle trouve le couplet de l’une fort et le refrain bof et inversement pour la deuxième. Elle proposera à Romano de fusionner les deux.

Reste à écrire les paroles. Ce sera En rouge et noir. Deux couleurs, l’une symbolisant la passion, le désir. L’autre, plus la mélancolie, la vulnérabilité. Dès le départ, Jeanne Mas ose des thèmes forts. Sous cette chanson, c’est le thème de la violence faite aux femmes.

En rouge et noir devient plus qu’un tube, c’est une carte d’identité artistique : celle d’une femme libre et engagée dans ses choix personnels et artistiques. Il a traversé les générations. 40 ans après, il résonne comme en 1986, prouvant son intemporalité. Pas étonnant que l’on fête ses 40 ans avec la sortie de ce magnifique picture disc.

L’enfant (1986)

L’enfant, c’est d’abord un rêve de Jeanne, peu de temps avant d’écrire la chanson. C’est l’une des rares ballades de l’époque comparée aux titres dansants de son répertoire. En choisissant comme personnage un gamin seul plongé en pleine guerre, la chanteuse dénonce l’innocence volées des enfants-soldats et la violence qui conduit à une perte de repères.

Jeanne Mas continue d’exprimer encore plus haut et encore plus fort ce qui la dérange, ce qui l’émeut, ce qui la met en colère dans la société et le monde dans lequel elle vit. Engagée et humaniste, elle se rapproche de ces artistes comme Daniel Balavoine, Michel Berger, France Gall, impliqués eux aussi humanitairement à l’époque.

Sauvez-moi (1987)

Sorti en 1987, Sauvez-moi est le troisième single de l’album Femmes d’aujourd’hui après En rouge et noir et L’enfant.

Si derrière le son pop dansant, on pourrait penser que Sauvez-moi ressemble juste à une chanson d’amour plus ou moins légère où une femme lance un appel au secours. C’est mal connaître Jeanne Mas. Il évoque une femme prise dans une relation toxique et toute l’emprise psychologique que cela implique et entraîne. C’est le sentiment de domination de l’homme dans la société qui y est évoqué. Avec son refrain répétitif, Sauvez-moi est un cri, une quête de liberté et de reconnaissance.

Jeanne Mas a conçu ce titre comme un hommage à Marilyn Monroe, mais aussi à Ava Gardner et plus largement à ces femmes célèbres qui ont dû évoluer dans un monde dominé par les hommes, celui du cinéma étant peut-être le plus évocateur. À travers ces figures mythiques du cinéma hollywoodien, ce sont la pression liée à la beauté, à la célébrité et aux attentes de la société envers les femmes qui sont abordées.