Vous pensiez avoir tout lu ? Vous n’avez encore rien vu ! Cette année, le cinéma s’attaque à nos bibliothèques : thriller politique glaçant, retour des Atréides, nouveau Nolan et monstres ramenés à la vie, découvrez les adaptations qui vont marquer 2026.
L’année 2026 s’annonce comme un dialogue intense entre littérature et septième art. Qu’il s’agisse de dépoussiérer des classiques ou de donner corps à des oeuvres littéraires contemporaines, le cinéma s’apprête à offrir une seconde vie, vibrante et singulière, à nos lectures. Voici une sélection des adaptations les plus intrigantes (et alléchantes) à découvrir en salle.
Le Mage du Kremlin, Olivier Assayas (21 janvier 2026)
Dans les décombres de l’URSS, une nouvelle ère se dessine. Vadim Baranov (Paul Dano), producteur de télévision aussi brillant que cynique, devient l’éminence grise de l’homme le plus puissant de Russie. Surnommé le « Mage », il transforme la scène politique en un immense show de télé-réalité pour orchestrer l’ascension du futur Tsar.
Adapter le roman phénomène de Giuliano da Empoli, voilà le pari risqué qu’Olivier Assayas semble avoir relevé haut la main. Le Mage du Kremlin, qui s’annonce comme un thriller à la fois intellectuel et politique, résonne terriblement avec l’actualité et nous permet de retrouver Paul Dano – toujours impeccable dans ses incarnations de personnages troubles – dans les coulisses glaciales du Kremlin, aux côtés d’un Jude Law métamorphosé.
Hamnet, Chloé Zhao (21 janvier 2026)
Angleterre, 16e siècle. Alors que la peste noire menace, Agnes (Jessie Buckley), guérisseuse et épouse de William Shakespeare (Paul Mescal), perd son fils Hamnet. La mort brutale de l’enfant va dévaster le couple et inspirer l’écriture de Hamlet, la pièce la plus célèbre du dramaturge anglais.
Sortez les mouchoirs. la réalisatrice oscarisée Chloé Zhao (Nomadland) nous offre avec Hamnet un drame intime délicat, adapté du roman de Maggie O’Farrell et porté par le duo Mescal/Buckley. Un long-métrage qui nous rappelle que derrière les chefs-d’œuvre de la littérature se cachent souvent des tragédies personnelles.
Hurlevent, Emerald Fennell (11 février 2026)
Sur les landes inhospitalières du Yorkshire, la passion destructrice liant Heathcliff (Jacob Elordi) et Catherine Earnshaw (Margot Robbie) défie les conventions sociales et le temps. Une histoire sombre et puissante nous prouvant que l’amour peut parfois se muer en la plus violente des malédictions.
Loin du romantisme éthéré souvent associé aux drames en costumes, la réalisatrice britannique Emerald Fennell choisit d’appuyer la toxicité brute du texte d’Emily Brontë. Hurlevent se présente comme une relecture baroque, au casting aussi clivant qu’enthousiasmant, et qui promet de bousculer.
The Bride, Maggie Gyllenhaal (4 mars 2026)
Chicago, 1930. Le monstre de Frankenstein (Christian Bale) demande au Dr Euphronius de le sortir de sa solitude en lui permettant la compagnie d’une de ses semblables. Ensemble, ils redonneront ainsi vie à une femme assassinée (Jessie Buckley), que l’on nommera la fiancée.
Maggie Gyllenhaal derrière la caméra pour revisiter La Fiancée de Frankenstein ? On signe instantanément. Christian Bale y est comme toujours méconnaissable et Jessie Buckley – décidément incontournable en 2026 – semble bluffante en créature émancipée. Une relecture du film de James Whale (1935), qui promet d’ébranler les codes du film de monstres.
Reminders of Him, Vanessa Caswill (18 mars 2026)
Après avoir passé cinq ans en prison, Kenna Rowan (Maika Monroe) retourne dans sa ville, où tout a basculé, dans l’espoir de renouer contact avec sa fille de quatre ans. Alors que tout le monde lui tourne le dos, seul Ledger Ward (Tyriq Withers), propriétaire du bar local, semble prêt à lui laisser une chance.
Après le raz-de-marée Jamais Plus, c’est au tour de Reminders of Him, autre best-seller de l’autrice Colleen Hoover, de débarquer sur grand écran. C’est la romance de la rédemption par excellence, calibrée pour faire fondre les cœurs et remplir les salles.
Projet dernière chance, Phil Lord et Chris Miller (18 mars 2026)
Ryland Grace (Ryan Gosling) se réveille seul à bord d’un vaisseau spatial, sans aucun souvenir de son identité, ni de sa mission. Il découvre peu à peu qu’il mène une expédition de la dernière chance et qu’il tient le sort de l’humanité entre ses mains.
En adaptant le roman de science-fiction Projet dernière chance d’Andy Weir, auteur de Seul sur Mars (adapté par Ridley Scott en 2155), le duo Phil Lord et Chris Miller promet d’injecter son inventivité visuelle folle dans ce huis clos spatial. Drôle, spectaculaire et porté par Ryan Gosling et Sandra Hüller (Anatomie d’une chute), on a là l’assurance d’un blockbuster réussi.
L’Odyssée, Christopher Nolan (15 juillet 2026)
Après la guerre de Troie, Ulysse (Matt Damon) tente de rentrer chez lui, à Ithaque. Mais son voyage de retour se transforme en un périple cauchemardesque de dix ans, dans lequel il devra affronter la colère des dieux et des monstres mythologiques.
Ce sera l’événement ciné de l’été 2026. Christopher Nolan réunit un casting épique (Matt Damon, Tom Holland, Charlize Theron, Anne Hathaway, Zendaya et Robert Pattinson) pour s’attaquer au monument de la littérature antique. Loin des poussiéreux cours de latin, le cinéaste transformera L’Odyssée d’Homère en une expérience visuelle qui s’annonce étourdissante.
Le Fantôme de l’Opéra, Alexandre Castagnetti (23 septembre 2026)
C’est dans le Paris d’aujourd’hui que la légende reprend vie. Anastasia (Deva Cassel), une jeune danseuse prodige, intègre le corps de ballet de l’Opéra Garnier. Alors qu’elle est choisie pour incarner le premier rôle d’Orpheus, elle tombe sous le charme d’un pianiste mystérieux (Julien de Saint Jean), sans se douter du mal planant sur la troupe.
Après l’interprétation glam-rock de Brian De Palma et son Phantom of the Paradise, le classique de Gaston Leroux, Le Fantôme de l’Opéra, revient au cinéma à travers une adaptation française. Le réalisateur Alexandre Castagnetti tentera à son tour le pari audacieux d’une transposition contemporaine. Exit le baroque, place à une modernité assumée qui offre un écrin royal à la magnétique Deva Cassel. Une relecture « à la Twilight » qui attise notre curiosité.
Hunger Games : Lever de soleil sur la moisson, Francis Lawrence (25 novembre 2026)
Cap sur Panem, deux décennies avant la révolution de Katniss. Pour la 50ème édition des Hunger Games, le Capitole frappe fort : il y aura deux fois plus de tributs sélectionnés. C’est dans ce cauchemar que se retrouve jeté Haymitch Abernathy (Joseph Zada), un jeune homme du District 12.
Les préquels continuent ! Après le succès d’Hunger Games : La Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur, c’est au tour du passé d’Haymitch d’être décortiqué. Le réalisateur Francis Lawrence, toujours aux manettes, nous garantit une cohérence visuelle parfaite dans ce long-métrage sombre et politique mettant en avant Haymitch, l’un des personnages les plus aimés de la saga.
Les Misérables, Fred Cavayé (9 décembre 2026)
Dans le Paris du 19e siècle, sur fond de misère sociale et de révolte populaire, Jean Valjean (Vincent Lindon), ancien forçat devenu notable, vient en aide à la malheureuse Fantine et à sa fille Cosette. En parallèle, ce dernier sera traqué sans relâche par l’inspecteur Javert (Tahar Rahim), un gardien de l’ordre inflexible, déterminé à lever le voile sur son passé.
C’est le réalisateur français Fred Cavayé qui se chargera de dépoussiérer le film d’époque avec cette nouvelle adaptation des Misérables de Victor Hugo. Au casting, un Vincent Lindon, dont l’intensité et la gueule semblent avoir été sculptées pour le rôle de Valjean, et le toujours bluffant Tahar Rahim en Javert au sein d’une fresque populaire et rugueuse particulièrement prometteuse.
Dune (Partie 3), Denis Villeneuve (16 décembre 2026)
Après être devenu empereur, Paul Atréides (Timothée Chalamet) fait face aux conséquences terrifiantes de son règne. Alors que des complots pour le renverser se trament dans l’ombre, il doit protéger ses héritiers et affronter le fardeau écrasant du pouvoir absolu.
C’est le grand final de Dune, la conclusion épique de la saga culte. Denis Villeneuve clôture sa trilogie en s’attaquant au versant le plus sombre de l’œuvre de Frank Herbert. Oubliez le triomphe guerrier : ici, on plonge dans la mélancolie du pouvoir, le tout avec une esthétique monumentale et un casting qui frôle l’indécence (Zendaya, Florence Pugh, Anya Taylor-Joy, Jason Momoa).
Le Monde de Narnia : Le Neveu du magicien, Greta Gerwig (décembre 2026)
Passez l’encadrement de l’armoire et embarquez (de nouveau) dans le monde de Narnia. L’œuvre de C.S. Lewis, qui a bercé nombre d’enfances, s’offre une cure de jouvence inespérée sur Netflix. L’occasion de replonger dans cet univers enchanté, peuplé de faunes et de sorcières, sous le regard toujours bienveillant du lion Aslan.
C’est le pari fou de l’après Barbie. Greta Gerwig troque le rose plastique pour la fantasy épique. Avec un casting royal réunissant Daniel Craig et Emma Mackey, la promesse est alléchante : une vision d’autrice, intime et moderne, pour dépoussiérer une saga culte.
The Sheep Detectives, Kyle Balda (courant 2026)
Quand George (Hugh Jackman), un berger aimé de tous, est retrouvé mort, ses moutons biberonnés aux polars pensent immédiatement à un meurtre. Bien plus futés qu’ils n’en ont l’air, ils se lancent dans une enquête improbable pour démasquer le tueur. Le tout en essayant de décrypter les rituels absurdes des humains.
C’est l’OVNI total de cette sélection. Une enquête policière menée par des moutons ? On signe ! Adapté du roman savoureux de Leonie Swann, The Sheep Detectives promet d’être aussi drôle qu’original. Un whodunit laineux et décalé qui fait du bien.
Changer l’eau des fleurs, Jean-Pierre Jeunet (courant 2026)
Violette Toussaint (Leïla Bekhti) est garde-cimetière en Bourgogne. Son quotidien, rythmé par les confidences des visiteurs et l’entretien des tombes, est une ode aux petites choses de la vie. Seulement, l’arrivée du policier Julien Seul va bousculer sa routine et faire ressurgir un passé qu’elle tentait d’oublier.
Changer l’eau des fleurs, c’est la rencontre entre la poésie visuelle de Jean-Pierre Jeunet et le best-seller ultra-sensible de Valérie Perrin. Comme une évidence, le long-métrage devrait mêler émotion et esthétique léchée. Une parenthèse de douceur et de résilience qui devrait nous tirer quelques larmes.
Klara and the Sun, Taika Waititi (courant 2026)
Klara (Jenna Ortega) est un robot conçu pour tenir compagnie aux enfants. Lorsqu’elle est choisie par une jeune fille à la santé fragile, l’amie artificielle découvre la complexité des sentiments humains et le sens du sacrifice.
Jenna Ortega (Mercredi) en robot, dirigée par le fantasque Taika Waititi (Jojo Rabbit) ? Le cocktail détonne. Cette adaptation du roman de Kazuo Ishiguro devrait délaisser la surenchère d’effets spéciaux pour privilégier la fable de science-fiction plus intime. Une réflexion poignante qui s’annonce déjà comme une pépite indé à surveiller de très près.
À lire aussi
