Les meilleurs albums de l’année 2024

Billie Eilish – HIT ME HARD AND SOFT

Une nouvelle fois, l’artiste ne déçoit pas. Adulée et multirécompensée, Billie Eilish s’est incontestablement imposée comme une icône de la pop. Dans son troisième album HIT ME HARD AND SOFT, la chanteuse se raconte au travers d’un portrait singulier, de son accès à la célébrité à la découverte de son identité. Introspection et découverte de soi définissent à merveille ce projet magistral qui ne peut laisser insensible. Une pépite à apprécier sans modération.

The Smile – Wall of Eyes  

The Smile, c’est le projet ingénieux de Jonny Greenwood et Thom Yorke, deux membres de l’emblématique groupe de rock Radiohead, accompagnés du batteur Tom Skinner. Dans Wall of Eyes, The Smile offre une superbe version du rock alternatif, dans une ambiance froide et hypnotique. Côté paroles, place à la réflexion avec cette volonté de questionner le monde qui nous entoure et la société qui se modernise. Un opus qui se démarque véritablement, avec une petite touche à la Radiohead pour sublimer le tout.

Charli XCX – Brat

Avez-vous passé un été « brat » ? Devenu viral sur les réseaux sociaux, ce terme a été propulsé par la déjantée Charli XCX. Être « brat », c’est adopter une attitude pleinement confiante et indépendante. Avec le punchy et audacieux Brat, l’artiste fait un retour réussi en abordant des thématiques telles que les déboires amoureux, la rivalité féminine ou la confiance en soi, s’appropriant la musique pop en lui offrant sa propre définition – une pop définitivement « brat ».

Fontaine D.C. – Romance

Le groupe irlandais revient avec un quatrièmre album dans une proposition post-punk à leur image, unique et irrésistible. Romance, c’est l’amour sur fond de fin du monde, véritable dilemme entre espoir et désespoir. Dans un mélange puissant mais justement dosé, du britpop au shoegaze avec cette éternelle pointe d’électro, Fontaine D.C. redéfinit les codes du rock et se démarque avec un album qui saura en faire vibrer plus d’un·e. Bienvenue dans la cours des grands.

The Cure – Songs of a Lost World

Pour leur quatorzième disque, The Cure fait un comeback qui ne peut que ravir les fans de la première heure. Si sa date de sortie à la veille de la fête des morts n’a pas été choisie par hasard, Songs of a Lost World explore des thématiques sombres comme le deuil ou la mélancolie. Salué par la presse internationale, cet opus démarre par une sublime introduction musicale qui plonge immédiatement au cœur de l’univers singulier du groupe. Ces (nombreuses) années d’attente auront décidément porté leurs fruits.

Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet

Sabrina Carpenter est aucun doute LA révélation pop de cette année 2024. La chanteuse de 25 ans s’est imposée fièrement avec Short n’ Sweet, porté par ses morceaux frais et entêtants – dont le tubeque Espresso entendu tout l’été. Racontant principalement des histoires d’amour aux multiples facettes, l’Américaine n’hésite pas à user d’humour et d’audace au sein de titres punchy qui lui ressemblent. Une voix douce, un visage d’ange et beaucoup de malice : Sabrina Carpenter détient véritablement la recette de la réussite.

Eminem – The Death of Slim Shady

Plongez au cœur des pensées de l’artiste dans The Death of Slim Shady. Cetl album-concept surprenant se focalise sur la mort de Slim Shady, le double démoniaque du rappeur créé en 1997, reflet de ses heures sombres. Dans un projet profond et touchant, Eminem offre un mélange de R’n’B et de hip-hop, mais aussi de soul et de pop. Chaque chanson est à écouter dans l’ordre, véritable trame d’une histoire qui fait intervenir l’interprète, détenteur de la raison, ainsi que son double violent et vulgaire. Un bijou musical.

MGMT – Loss of Life

Retour dans les années 2000 avec le nouvel opus du groupe pop indé MGMT. À la fois euphorique et mélancolique, Loss of Life transporte au début du siècle au travers de sonorités pop-rock psychédéliques qui collent pleinement à la formation. Ici, il est question d’amour – qu’il soit amical, amoureux ou familial : une thématique universelle que MGMT interprète à sa façon, au coeur d’une mélodie néo-psychédélique déjà savourée sur Little Dark Age (2018). Un retour salué par la critique et vivement apprécié à l’écoute.

Vampire Weekend – Only God Was Above Us

Un comeback auquel personne ne s’attendait, et pourtant : Vampire Weekend a fait le pari risqué de revenir avec un cinquième album qui déborde de créativité. Un rock indé captivant, une voix tout en douceur, des paroles entre douleur et espoir : il n’en faut pas moins pour produire un album qualifié comme leur meilleur par la critique américaine. Only God Was Above Us, ce sont des titres puissants et terriblement entraînants. À (re)découvrir d’urgence.