Artbooks en majesté et créatrices à l’honneur : la sélection de novembre célèbre la création manga sous toutes ses facettes. Une mise en lumière exceptionnelle sur le processus créatif mais aussi sur l’influence déterminante des mangakas au féminin, de Hiromu Arakawa à Ai Yazawa. Une invitation à admirer les œuvres et à découvrir les mains qui les dessinent.
Fullmetal Alchemist, Coffret 20e anniversaire – Hiromu Arakawa (Kurokawa)
Vingt ans après, le manga d’Hiromu Arakawa impose toujours son audace. Ce coffret 20e anniversaire vient le rappeler avec force en nous plongeant dans les coulisses de Fullmetal Alchemist, une œuvre à la maturité incontestable. Au menu, un recueil de gags en 4 cases ainsi qu’un livre commémoratif exceptionnel, truffé d’anecdotes et d’interviews croisées. Mais surtout, cadeau inespéré : un chapitre totalement inédit signé de la célèbre mangaka. De quoi comprendre la genèse d’une série qui a redéfini les codes du shonen en mêlant action, tragédie et réflexions philosophiques dans un univers d’une rare cohérence. Un hommage à la hauteur d’une œuvre intemporelle.
Moi, quand je me réincarne en slime, Tome 28 – Taiki Kawakami (Kurokawa)
La montée en puissance de Limule et de la nation de Tempest ne se fait pas sans heurts. Dans ce 28e tome de Moi, quand je me réincarne en slime, l’intrigue politique s’intensifie. L’ambitieuse Mariabell voit d’un très mauvais œil l’influence de la fédération jurassienne. Pris entre une convocation secrète et une invitation au Conseil aux airs de guet-apens, Limule doit naviguer avec plus de ruse que jamais. La série de Taiki Kawakami confirme ici sa mue intelligente : l’isekai de départ a laissé place à une fresque de fantasy politique où les enjeux diplomatiques et économiques priment. Une complexité rare qui en fait l’un des titres les plus stimulants du genre.
Dragon Ball Super, Tome 24 – Akira Toriyama & Toyotaro (Glénat)
L’ombre du Red Ribon plane toujours sur l’univers de Dragon Ball Super. Carmine manipule Goten et Trunks pour attirer Gohan dans un piège, mais le véritable enjeu de ce 24e tome est ailleurs. Avec Goku et Vegeta aux abonnés absents face à la menace Cell Max, il orchestre le retour au premier plan de Gohan et Piccolo. Poussés dans leurs retranchements, ils doivent redevenir les protecteurs que l’on avait presque oubliés. Un focus bienvenu sur des personnages trop longtemps laissés dans l’ombre. Une redistribution des cartes qui redonne un souffle bienvenu à la série.
Clam Artbook – Shiro – Clamp (Pika)
Plus qu’un studio, Clamp est un monument du manga. L’artbook officiel Color Shiro, né de la grande exposition du collectif, en est la quintessence. Loin de la simple compilation, c’est une porte d’entrée vers l’imaginaire foisonnant des créatrices de Card Captor Sakura ou X-1999. Leur trait, reconnaissable entre tous, allie une sophistication extrême à un sens aigu de la narration visuelle, où chaque détail sert le récit. Un écrin pour des décennies de créativité, où chaque page révèle une véritable leçon de design et de composition.
My Love Story With Yamada-kun at LVL 999, Tome 9 – Mashiro (Mana Books)
La relation entre Akane et Yamada, désormais établie, est mise à l’épreuve dans ce 9e tome de My Love Story with Yamada-kun at LVL 999. L’arrivée de Ruka, un joueur charismatique qui propose à Akane une alliance dans le jeu Forest of Savior, vient semer le trouble. Car cette manœuvre virtuelle cache des enjeux bien réels, notamment les sentiments ambigus de Ruka envers Yamada. C’est là toute l’intelligence de Mashiro, qui continue de creuser son sillon en brouillant les frontières entre avatar et réalité. Son récit ausculte avec justesse la nature même de la confiance au sein d’un couple né et éprouvé derrière un écran.
My Hero Academia Artbook officiel Ultra artworks – Kohei Horikoshi (Ki-Oon)
Alors que My Hero Academia s’apprête à tirer sa révérence, cet artbook officiel vient célébrer une décennie de super-pouvoirs. Ultra Artworks n’est pas une simple galerie d’images : il met à nu la mécanique créative de Kohei Horikoshi. À travers ses croquis, concepts abandonnés et planches commentées, on y découvre comment le mangaka a réinventé le mythe du super-héros, porté par une énergie communicative, son attention constante à la fêlure et à l’humanité de ses personnages. L’ouvrage analyse son sens du découpage hérité des comics américains et la vitalité explosive de son trait, offrant un accès privilégié au moteur de la création.
Les Carnets de l’Apothicaire, Artbook, Touko Shino, Natsu Hyuuga (Ki-Oon)
Bien avant le succès retentissant de l’anime, l’univers des Carnets de l’Apothicaire a pris vie grâce au trait de Touko Shino. Cet artbook officiel rend enfin hommage à cette illustratrice des romans originels. Au fil de plus de 300 œuvres, des pages couleurs aux croquis préparatoires, on y redécouvre le charisme de son héroïne Mao Mao et le charme vénéneux de la cour impériale, saisis par un dessin tout en finesse. Des interviews exclusives y détaillent la collaboration entre l’illustratrice et l’autrice Natsu Hyuuga, révélant la subtile alchimie qui a permis de traduire en images cet univers où la science flirte avec le poison et les intrigues.
Nana Remix, Coffret T01 à T10 – Ai Yazawa (Delcourt)
Le phénomène Nana est de retour. Ce coffret Nana Remix marque le retour de l’œuvre qui a défini le josei des années 2000. Réunissant les dix premiers tomes avec un design retravaillé, c’est l’occasion de se replonger dans le destin croisé de Nana Osaki, la rockeuse, et Nana Komatsu, la romantique. Les thèmes disséqués par Ai Yazawa – l’amitié fusionnelle, l’ambition artistique, les désillusions amoureuses, la quête d’identité – résonnent aujourd’hui avec une force intacte. Une œuvre glamour et crue, dont l’influence reste palpable, une chronique douce-amère et terriblement humaine de la fin de l’insouciance.
Fairy Tail – 100 Years Quest, Tome 20 – Atsuo Ueda, Hiro Mashima (Pika)
Surenchère et démesure sont les maîtres-mots de ce Fairy Tail – 100 Years Quest. Alors que la Fête du Roi dragon vire au chaos sous l’impulsion du dragon divin Ignia, les mages de Fairy Tail se retrouvent pris dans une bataille généralisée. Entre cinq créatures titanesques devenues incontrôlables, le mage noir Faris et le retour des redoutables Oracion Sechs, c’est une véritable avalanche d’adversaires qui déferle. Le tome 20 orchestre un festival de combats où chaque membre de la guilde est poussé dans ses derniers retranchements. Du pur Fairy Tail, en somme, mais avec les potards poussés au maximum.
Pandora Hearts Artbook – Odds and Ends, Jun Mochizuki (Ki-Oon)
Quinze ans après, le puzzle narratif de Pandora Hearts n’a rien perdu de sa complexité. La réédition de son premier artbook Odds and Ends arrive donc à point nommé pour en offrir quelques clés. Ses superbes illustrations gothiques, inspirées de Lewis Carroll, deviennent ici un véritable outil de décryptage. Les nombreux croquis préparatoires, tous annotés de la main de la mangaka Jun Mochizuki, agissent comme des notes d’intention, éclairant les rouages d’un récit d’une densité folle. Un compagnon de route indispensable pour qui veut percer tous les mystères de l’Abysse.
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