Les meilleurs films des années 1980

Introduction

Qu’elles soient pour vous synonyme de nostalgie ou de parfaite découverte, les années 80 nous ont offert nombre de chefs-d’œuvre. Alors si vous avez envie de remonter le temps, suivez le guide ! 

La Boum (1980)

Vic (Sophie Marceau), jeune adolescente de 13 ans, vit ses premiers émois amoureux et ne rêve que d’une seule chose, organiser sa première fête, sa première boum.

La Boum de Claude Pinoteau révèle la môme Sophie Marceau, élevée au rang d’icône générationnelle. On revit en souriant ses premières amours adolescentes, au son de la chanson Dreams are my reality.

Le Père Noël est une ordure (1982)

Le soir du réveillon de Noël, chez SOS-Détresse Amitié, on ne chôme pas et on en voit des vertes et des pas mûres…

Le Père Noël est une ordure est une comédie noire de Jean-Marie Poiré avec toute l’équipe du Splendid, dans laquelle on mange du kloug, les gilets peuvent être pris pour des serpillères, les travestis dansent sur du Guy Marchand et les pères Noël reçoivent des coups de fer à repasser.

Monty Python – Le Sens de la vie (1983)

De la naissance à la mort, une série de sketchs absurdes et métaphysiques qui questionnent le but de notre présence sur Terre.

Le Sens de la vie avec les six membres des Monty Python, a obtenu le Grand prix lors du Festival de Cannes. Ou comment rire de tout et surtout du pire, avec cette comédie so british.

La vie est un long fleuve tranquille (1988)

Drame chez les familles Le Quesnoy et Groseille : un de leurs enfants a été échangé à la naissance, passant de l’opulence à la plèbe sans transition.

Dans La vie est un long fleuve tranquille d’Étienne Chatiliez avec Hélène Vincent et André Wilms, le jeune Benoît Magimel fait ses premières armes. On y chante en chœur que Jésus est revenu, les soirs de lundi-raviolis.

Out of Africa (1985)

Au Kenya, en 1913, Karen (Meryl Streep) épouse un homme qu’elle n’aime pas avant de tomber amoureuse du continent africain et d’un chasseur aventurier…

Out of Africa est l’histoire vraie de Karen Blixen, mise en images par Sydney Pollack avec un duo de stars : Meryl Streep et Robert Redford. Le summum du romantisme classe, sur fond de paysages naturels à couper le souffle.

Manon des sources (1986)

La belle et fougueuse Manon (Emmanuelle Béart) fait tourner la tête du laid Ugolin (Daniel Auteuil) et cherche à se venger du Papet (Yves Montand) qui a ruiné la vie de son père.

Après Jean de Florette, Claude Berri signe avec Manon des sources la suite de ce diptyque provençal avec Yves Montand, Daniel Auteuil et Emmanuelle Béart, érigée au rang de star séance tenante. Un drame bouleversant bercé par le thème musical lancinant de Giuseppe Verdi.

Dirty Dancing (1987)

Bébé (Jennifer Grey) passe des vacances dans les Hamptons, sort de son coin et s’éprend d’un professeur de danse (Patrick Swayze) qui va faire chavirer son monde.

Dirty Dancing est une romance musicale signée Emile Ardolino, dans laquelle Patrick Swayze et Jennifer Grey chaloupent avec sensualité sur la chanson Time of my Life, signant le porté le plus célèbre du cinéma.

Quand Harry rencontre Sally (1989)

Harry (Billy Crystal) et Sally (Meg Ryan) ne cessent de se rencontrer, de se séduire et de s’opposer au cours d’une décennie.

La comédie romantique Quand Harry rencontre Sally de Rob Reiner, réunit les stars Meg Ryan, Billy Crystal et Carrie Fisher. Un instant de cinéma inoubliable, nottament pour sa scène du café.

Elephant Man (1980)

Un biopic sur Joseph Merrick (John Hurt), l’homme que l’on surnommait Elephant Man, en raison des déformations sur son corps, toutes dues à sa maladie neurologique.

Elephant Man, tourné en noir et blanc, est l’un des films phare de David Lynch. On reste à jamais marqué par les cris de Merrick affirmant qu’il est un être humain et non un animal…

Amadeus (1984)

La vie et la folie de Mozart (Tom Hulce) vue par la jalousie morbide de son concurrent historique, le compositeur Antonio Salieri (F. Murray Abraham).

Amadeus de Milos Forman, nous donne la furieuse envie d’écouter les œuvres du compositeur autrichien, mais également de redécouvrir le talent éclipsé de Salieri, homme de l’ombre enfin mis en lumière.

Le Grand Bleu (1988)

La rivalité et l’amitié sur vingt ans de deux plongeurs champions d’apnée, prêts à risquer leurs vies pour descendre dans les grands fonds.

Le Grand Bleu, film culte de Luc Besson nous plonge en pleine mer en compagnie de Jean Reno, Jean-Marc Barr, Rosanna Arquette et… un dauphin. La musique immersive d’Éric Serra accompagne cette expérience aquatique qui a bouleversé neuf millions de spectateurs.

Le Cercle des poètes disparus (1989)

Un étudiant réservé se prend de passion pour les cours exaltés de son professeur de lettres anglaises (Robin Williams), quitte à se perdre.

Le Cercle des poètes disparus, drame lyrique de Peter Weir, confirme l’aura de Robin Williams et met en avant de jeunes talents tels que Robert Sean Leonard et Ethan Hawke. Un film qui donne envie de réciter du Shakespeare en se mettant debout sur sa chaise en plein cours.

Le Flic de Beverly Hills (1984)

Le policier Axel Foley (Eddie Murphy), réfractaire aux ordres, échoue dans une mission non-autorisée pour faire tomber tout un réseau de trafiquants.

Entre la comédie et le polar, Le Flic de Beverly Hills de Martin Brest starifie Eddie Murphy. Vannes, action et coolitude sont au programme de ce premier volet d’une trilogie explosive.

Les Incorruptibles (1987)

La traque haletante du chef de la mafia américaine Al Capone par l’agent Eliot Ness (Kevin Costner) et ses hommes de main.

Inspiré de la réalité, Les Incorruptibles de Brian de Palma met en scène Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro et Andy Garcia en pleine Prohibition. Vous ne verrez plus les landaus de la même manière après l’une des scènes de fusillade les plus prenantes du cinéma, un vibrant hommage au Cuirassé Potemkine d’Eisenstein.

Piège de cristal (1988)

Un groupe de terroristes allemands pénètre dans une tour où travaille l’ex-femme de John McClane (Bruce Willis), un policier qui veut tout faire pour la reconquérir.

Piège de cristal de John McTiernan est un film d’humour et d’action qui place Bruce Willis, alors star de télé, en acteur de cinéma. Mais c’est la composition glaçante d’Alan Rickman qui fascine et fait de lui l’un des méchants les plus célèbres du septième art. Yippee ki yay !

Qui veut la peau de Roger Rabbit ? (1988)

L’enquête explosive d’un détective privé dans le monde du dessin animé, à la recherche d’un tueur bien décidé à éliminer tous les toons.

Entre prises de vues réelles et scènes animées, Qui veut la peau de Roger Rabbit ? de Robert Zemeckis est un nouveau défi technique pour le réalisateur. Autour de Bob Hoskins et Christopher Lloyd, une pléiade de personnages de dessins animés, dont l’inimitable Jessica Rabbit.

E.T. l’extraterrestre (1982)

Un petit extraterrestre est oublié sur Terre par ses compagnons et se réfugie dans une maison où il va être recueilli par le jeune Elliot (Henry Thomas).

E.T. l’extraterrestre est l’un des films les plus emblématiques de Steven Spielberg. Un film qui donne envie d’enfourcher son vélo et de voler juste devant la lune.

Blade Runner (1982)

En 2019, Rick (Harrison Ford), un ancien policier, traque des réplicants, des androïdes qui ressemblent aux humains trait pour trait.

Film d’anticipation contemplatif, Blade Runner de Ridley Scott oppose le flegme de Harrison Ford à la folie de Rutger Hauer au sein d’un Los Angeles fantasmé et désenchanté, dans lequel vibre une bande originale signée Vangelis.

Terminator (1984)

Dans un futur proche, les machines livrent une guerre sans merci contre les hommes. Ces derniers envoient dans le passé un résistant pour protéger le futur sauveur de l’humanité, en proie à un Terminator (Arnold Schwarzenegger), un robot assassin.

Hasta la vista, baby ! James Cameron signe avec Terminator, le premier volet d’une saga apocalyptique avec Arnold Schwarzenegger et Linda Hamilton. Sarah Connor sera pour toujours la porte d’à côté. 

Predator (1987)

Une chasse mortelle au Guatemala entre une féroce créature extraterrestre et un ancien commando.

« T’as pas une gueule de porte-bonheur. » Le premier volet de Predator, signé John McTiernan, renforce l’aura musclée et taisante d’Arnold Schwarzenegger. 

Indiana Jones et les Aventuriers de l’arche perdue (1981)

Professeur d’archéologie rangé en apparence, Indiana Jones (Harrison Ford) est surtout un aventurier en quête de trésors mythiques.

Indiana Jones et les Aventuriers de l’arche perdue est l’équivalent de Tintin pour Steven Spielberg, même si Harrison Ford manie davantage le fouet. Les ophiophobes comme Indiana fermeront les yeux lors de la fameuse scène où il se retrouve enfermé dans un temple jonché de serpents venimeux…

S.O.S. Fantômes (1984)

Des phénomènes paranormaux inquiétants amènent des chercheurs en parapsychologie à monter leur entreprise de chasse aux fantômes.

La comédie S.O.S. Fantômes d’Ivan Reitman met en scène les trublions Bill Murray, Dan Aykroyd et Harold Ramis désenvoûter Sigourney Weaver. Attention au Marshmallow géant derrière vous !

Retour vers le futur (1985)

Le jeune Marty McFly (Michael J. Fox) est obligé de voyager dans le temps en compagnie du docteur Emmett Brown (Christopher Lloyd) à bord d’une DeLorean pour faire en sorte que ses parents se rencontrent.

Le premier volet de la trilogie Retour vers le futur de Robert Zemeckis entraîne le duo Michael J. Fox et Christopher Lloyd dans une spirale infernale à travers l’espace et le temps. Et nous donne l’irrésistible envie d’emprunter une DeLorean pour changer d’époque. Nom de Zeus !

Top Gun (1986)

En pleine guerre froide, Maverick (Tom Cruise), as du pilotage, se lance dans une compétition aérienne pour gagner le titre du meilleur pilote.

Top Gun de Tony Scott est sans doute le film qui a starifié Tom Cruise et Val Kilmer. Un long-métrage d’action culte qui nous offre des scènes vertigineuses bourrées d’adrénaline à en exploser le mur du son.