Sabrina Carpenter, Charli XCX, FKA Twigs… Qui sont les héritières de Madonna ?

Introduction

« Have you ever tried this one ? » Sur la scène de Coachella, Sabrina Carpenter s’adonne à son exercice favori : attiser la curiosité, sourire en coin. Si habituellement, ces simples paroles précèdent une position suggestive de la chanteuse, c’est ici une tout autre silhouette qui rayonne sous les projecteurs – et non des moindres.

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L’air de Vogue se lance, Madonna surgit des coulisses – et le public s’enflamme. Les deux stars, réunies le temps d’un medley improvisé, dressent un tableau saisissant : celui d’une passation, vingt ans après, entre celle qui a inscrit la pop dans l’histoire, et celles qui en écrivent la suite.

Sabrina Carpenter, l’héritière Gen Z

« Sabrina, merci beaucoup de m’avoir invitée à ton show. » Le 17 avril 2026, ces quelques mots ont suffi à créer une image aussi forte que symbolique : vingt ans après son premier passage au festival Coachella, Madonna remercie chaleureusement l’interprète d’Espresso – avant d’entonner, à ses côtés, un medley sur Vogue et Like A Prayer, puis de dévoiler le titre Bring Your Love, single central de Confessions II.

Réalisé par Torso, le clip confirme leur alchimie. Sur la piste d’un club à l’esthétique rétrofuturiste, les deux artistes se frôlent, complices, comme deux anciennes connaissances retrouvées. Un naturel qui n’a rien d’un hasard, tant l’univers de la jeune femme est imprégné des codes posés par La Madone.

Déjà sur Short n’ Sweet (2024), l’album qui a installé son image actuelle, elle jouait du décalage entre une persona hypersexualisée et ironique, et une vraie maîtrise de l’écriture pop. Sur scène, Sabrina fait ce qu’elle veut, quand elle veut – entre positions suggestives et mises en scène quasi cinématographiques : une pleine liberté qui semble naturellement découler de celle qui l’a toujours revendiquée.

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Charli XCX, l’héritière inattendue

Au départ, on aurait pu croire à une rivalité entre deux icônes de générations différentes. En mai 2026, dans les colonnes du British Vogue, Charli XCX déclare : « Je pense que la piste de danse, c’est fini […] alors maintenant, on fait du rock. » Une phrase qui ne tarde pas à arriver aux oreilles de Madonna, qui réplique alors sur Instagram – sans pour autant la nommer : « Si ta piste de danse semble finie, c’est peut-être que tu joues la mauvaise musique. »

Alors, clash entre la reine de la pop et l’instigatrice du Brat Summer ? Pas vraiment.

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Fin juin, elles sont aperçues ensemble à la Fashion Week de Paris, tout sourire – de quoi enterrer définitivement l’idée d’une quelconque animosité. Au NME, Charli XCX avoue même son admiration pour La Madone : « J’ai trouvé très inspirant de passer du temps avec elle […] La première de ses chansons qui m’a vraiment plu, c’était Hollywood. Cette chanson m’a vraiment touché d’une certaine manière. »

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Entre l’hyperpop expérimentale de ses débuts, le chaos assumé de Brat et l’annonce d’un virage vers des sonorités plus rock, la chanteuse britanique de 32 ans traverse les styles sans perdre sa patte – une logique de réinvention permanente que Madonna a pratiquée à chaque tournant de sa carrière.

Addison Rae, l’héritière 2.0

Le pari s’annonçait risqué. Du réseau social TikTok, où elle régnait déjà en maîtresse des lieux, Addison Rae a choisi la musique – terrain tout aussi exigeant, où l’étiquette d’influenceuse ne pardonne rien. Pourtant, elle a fait de ce désavantage une véritable force, imposant sa légitimité titre après titre, jusqu’à devenir l’une des artistes pop les plus scrutées de sa génération.

Lors du festival We Love Green 2026, elle a attiré une foule immense, déroulant une performance taillée pour les hits des années 2000. Comme la jeune Madonna, dont les capacités vocales étaient régulièrement mises en doute à ses débuts, Addison Rae se démarque par sa parfaite maîtrise visuelle, entre chorégraphies millimétrées et clips ultra-travaillés. Et ce n’est pas tout.

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Dans une interview accordée à Elle, la chanteuse et son équipe de production présentent Addison (2025) comme une référence directe à Ray Of Light (1998) – le synthétiseur Korg M1, cher à Madonna, y étant désigné comme la pièce maîtresse de son identité sonore. Le clin d’œil se prolonge jusque dans les textes, comme sur Money Is Everything, où elle chante « And when I’m up dancing, please DJ, play Madonna ». Des paroles qui prennent vie le 25 avril, lorsqu’elles partagent ensemble la scène du club The Abbey, micro en main, dans une ambiance électrique.

@people Not only did #Madonna rock up to The Abbey in West Hollywood to promote her upcoming album #ConfessionsII, but we also spotted #AddisonRae ♬ original sound – People Magazine

Chappell Roan, l’héritière décomplexée

Sytnhés analogiques, refrains fédérateurs, théâtralité 80’s : l’univers de Chappell Roan puise directement dans l’esthétique synth-pop instaurée par Madonna. Interrogée par Illustrate Magazine, l’interprète de HOT TO GO! confie : « Ma principale source d’inspiration, c’est sans aucun doute la synth-pop des années 80. J’adore les sons insolites. J’adore la musique dance et la pop entraînante. L’esprit Queen et Madonna.» Le New York Post, lui, la surnomme carrément la « Madonna de la Gen Z ».

Au-delà des mélodies, leur rapprochement se joue aussi dans leur utilisation du corps comme arme scénique. Si Madonna a construit une partie de sa légende sur ses tenues emblématiques – de sa robe de mariée aux MTV Video Music Awards (1984) au corset conique Jean Paul Gaultier du Blond Ambition Tour (1990) –, Chappell Roan suit une trajectoire comparable, arborant des looks aussi excentriques que clivants.

Lors des Grammy Awards 2026, l’artiste va même jusqu’à fouler le tapis rouge dans une robe Mugler entièrement transparente, suspendue à de faux piercings de mamelon.

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Face à la polémique, elle répondra aux critiques sur Instagram : « Je ne trouve même pas que cette tenue soit si extravagante que ça. […] Je vous conseille simplement de laisser libre cours à votre fantaisie, c’est vraiment amusant et loufoque. » Car oui, Chappell Roan ne renie rien d’elle-même, jusqu’à son identité – une désinvolture qui n’est pas sans rappeler l’aplomb avec lequel La Madone a toujours revendiqué ses propres choix.

FKA Twigs, l’héritière spirituelle

Elle a chamboulé la scène électronique avec Eusexua. Sorti en 2025, le troisième album de FKA Twigs a rapidement été rapproché de Ray Of Light par la critique : alors que Pitchfork établit une comparaison directe entre le morceau Girls Feels Good et Swim, extrait du disque de Madonna, Resident Advisor qualifie l’album Ray Of Light de « texte fondateur » pour Eusexua, « en raison de leur capacité commune à transformer les références incontournables de la musique dance des années 90 en réflexions méditatives sur l’intimité ».

Sur le fond, l’héritage est aussi spirituel qu’esthétique. Pour ses titres, Twigs brouille sans cesse la frontière entre corps humain et corps artificiel, à l’image de Drums Of Death, où chair et circuit s’y confondent, presque comme une prière technologique.

Né de son exploration de la Kabbale et de la méditation transcendantale, Ray Of Light portait déjà cette même quête de sens pour Madonna – celle que FKA Twigs prolonge aujourd’hui à sa manière.

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