Commencer une collection de vinyles, c’est un peu comme bâtir sa propre bibliothèque d’Alexandrie musicale. Ce n’est pas seulement de la musique ; c’est un rapport physique à l’œuvre, à l’objet, à la platine. Le rituel de l’extraction du disque, le craquement du diamant qui se pose, les pochettes que l’on peut admirer… Tout cela participe à une expérience d’écoute différente, quasi sacrée.

Mais face aux bacs des disquaires, le vertige n’est jamais loin. Quels sont les piliers sur lesquels fonder sa discothèque ? Nous vous avons concocté la sélection ultime pour commencer.

Voici les 15 albums de rock qu’il faut avoir dans sa collec.

Les pionniers 

Ces disques ont posé les règles du jeu. Ils sont la base de tout ce qui a suivi. Les posséder en vinyle, c’est détenir un morceau d’Histoire.

The Beatles – Abbey Road (1969)

Dernier album enregistré par les Beatles (bien que Let It Be soit sorti après), Abbey Road est le testament absolu des Fab Four.

Pourquoi l’avoir en vinyle ? Pour la célèbre face B. Conçue comme un long medley ininterrompu, cette suite de morceaux (de You Never Give Me Your Money à The End) s’écoute d’une traite, sans pouvoir zapper. C’est là toute la force du format « LP ». Et puis, cette pochette… Sans doute la plus iconique de la pop culture, avec cette traversée du passage piéton qui ornera fièrement votre étagère.

Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973)

Plus qu’un album, une expérience sensorielle. Resté dans les charts pendant plus de 14 ans (un record absolu), The Dark Side of the Moon est le disque hi-fi par excellence.

Pourquoi l’avoir en vinyle ? Pour l’immersion. L’album a été pensé comme une boucle continue, débutant et finissant par des battements de cœur. Le format vinyle, avec sa pochette gatefold (qui s’ouvre en deux) et son prisme mystérieux, restitue toute la grandeur de cette œuvre progressive. C’est souvent l’album test pour juger de la qualité d’une nouvelle platine.

The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)

L’entrée dans les années 70 des Stones se fait avec fracas. C’est l’album de Brown Sugar et Wild Horses, un mélange de rock crasseux et de ballades déchirantes. Juste parfait.

Pourquoi l’avoir en vinyle ? Pour la collection de tubes imparables bien sûr, mais aussi l’objet d’art. La pochette originale, conçue par Andy Warhol, comportait une véritable braguette de jean fonctionnelle. Même sans ce gadget dans les rééditions modernes, le visuel reste un monument du pop art et l’on y savoure le son « roots » du groupe avec une dynamique incroyable.

Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (1971)

L’album de « Led Zep » qui n’a pas de nom (souvent appelé IV ou Four Symbols) est l’apogée du hard rock naissant mêlé au folk mystique.

Pourquoi l’avoir en vinyle ? Pour Stairway to Heaven, évidemment. L’entendre monter en puissance avec le grain du vinyle est une expérience quasi religieuse. La pochette, représentant un vieil homme portant un fagot de bois, sans aucun nom de groupe ni titre, est un défi marketing audacieux pour l’époque, qui ne fonctionne visuellement qu’en grand format.

David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust (1972)

Voilà l’album concept ultime. Bowie y incarne Ziggy, une rockstar extraterrestre venue sauver la Terre avant de s’autodétruire.

Pourquoi l’avoir en vinyle ? Pour la théâtralité. Le glam rock de Bowie, avec ses arrangements riches (cordes, guitares saturées de Mick Ronson), prend une ampleur folle sur platine. Et visuellement, la pochette, prise dans une ruelle sombre de Londres colorisée à la main, installe immédiatement une ambiance cinématographique chez vous.

Les révolutionnaires 

La fin des années 70 et le début des années 80 marquent un tournant. Le son se durcit, s’assombrit ou s’accélère.

The Clash – London Calling (1979)

Le punk sort de sa coquille. Avec ce double album culte, The Clash prouve qu’on peut être des rebelles tout en jouant du reggae, du rockabilly, du jazz et de la pop.

Pourquoi l’avoir en vinyle ? Parce que c’est un double LP foisonnant qui nécessite de prendre son temps. La pochette, hommage direct au premier album d’Elvis Presley (même typographie rose et verte), montre Paul Simonon fracassant sa basse sur scène. Une image qui crie « Rock’n’roll » plus fort que n’importe quelle autre.

AC/DC – Back in Black (1980)

Sorti quelques mois après la mort du chanteur Bon Scott, cet album est un deuil transformé en énergie pure. C’est l’album de rock le plus vendu de l’histoire après Thriller de Michael Jackson.

Pourquoi l’avoir en vinyle ? Pour la puissance brute. La production de Mutt Lange est un modèle de clarté et de « patate ». En vinyle, les riffs de Hells Bells ou You Shook Me All Night Long ne sont pas compressés comme sur le streaming : ils respirent, ils claquent. La pochette, entièrement noire, est d’une sobriété radicale, hommage au disparu.

Queen – A Night at the Opera (1975)

Voici l’album de la démesure. Freddie Mercury et sa bande repoussent les limites du studio multipiste avec des harmonies vocales complexes.

Pourquoi l’avoir en vinyle ? Bohemian Rhapsody. Ce morceau de Queen défie toutes les logiques radiophoniques. Sur vinyle, la séparation des canaux stéréo est bluffante, faisant voyager les voix de gauche à droite (« Galileo ! Galileo ! »). C’est un disque riche, baroque, qui demande une écoute attentive que seul le 33 tours permet vraiment.

Fleetwood Mac – Rumours (1977)

Les coulisses de cet album sont dignes d’un soap opera : deux couples se séparent dans le groupe, tout le monde couche avec tout le monde, et la drogue coule à flots. Miraculeusement, ils en tireront une pop-rock californienne parfaite.

Pourquoi l’avoir en vinyle ? Pour la chaleur du son. La production est d’une perfection technique absolue. C’est le disque « doudou » par excellence, celui qu’on met le dimanche matin. La basse ronde de John McVie et la voix de la chanteuse Stevie Nicks y sont sublimées par le support analogique.

Joy Division – Unknown Pleasures (1979)

Le post-punk commence ici. Le chanteur Ian Curtis livre ses tourments sur une musique froide, industrielle et hypnotique.

Pourquoi l’avoir en vinyle ? Pour l’objet culte. La pochette, réalisée par Peter Saville, représente les ondes radio d’un pulsar (CP 1919) sur fond noir texturé. C’est une œuvre d’art minimaliste qui a sa place dans un musée. Musicalement, la production spatiale de Martin Hannett, avec cette batterie qui semble résonner dans une usine vide, est taillée pour le grain du vinyle.

Les modernes 

Le rock ne s’est pas arrêté aux années 80. Ces albums plus récents ont su capter l’esprit du temps et méritent leur place aux côtés des légendes.

Nirvana – Nevermind (1991)

Nevermind de Nirvana est le disque qui a tué les années 80 et ses synthétiseurs pour imposer la flanelle et la distorsion. Smells Like Teen Spirit a changé la face du monde.

Pourquoi l’avoir en vinyle ? Pour ressentir l’urgence. La production de Butch Vig, mélange de crasse punk et de puissance pop, est massive, la voix de Kurt Cobain déchirante. Le vinyle permet de redécouvrir des morceaux moins connus de la face B (Drain You, Something in the Way) qui sont d’une beauté sombre et acoustique saisissante.

Radiohead – OK Computer (1997)

À l’aube du nouveau millénaire, Radiohead sort un album anxieux sur la technologie et l’aliénation moderne. C’est le Dark Side of the Moon de la génération X.

Pourquoi l’avoir en vinyle ? Pour la complexité sonore. C’est un album dense, rempli de textures, de bruits de fond, de guitares traitées. Le pressage vinyle (souvent sur double disque pour préserver la qualité audio) permet de décortiquer chaque couche de ce mille-feuille musical.

The Strokes – Is This It (2001)

Au début des années 2000, le rock semblait moribond. Cinq jeunes new-yorkais en Converse sont arrivés pour remettre les pendules à l’heure avec un son garage, sec et mélodique.

Pourquoi l’avoir en vinyle ? Pour le style. C’est court (à peine 36 minutes), ça va droit au but et la voix unique de Julian Casablancas emporte la mise d’emblée. Le son « lo-fi » voulu par le groupe sonne paradoxalement mieux sur vinyle, lui donnant ce cachet rétro authentique, comme si vous aviez déniché un vieux 45 tours perdu dans un garage.

Amy Winehouse – Back to Black (2006)

Amy Winehouse – tragiquement disparue en 2011 – n’était pas qu’une immense chanteuse de jazz, c’était une âme rock dans un écrin soul. Back to Black est un chef-d’œuvre de douleur et de résilience.

Pourquoi l’avoir en vinyle ? Parce que tout l’album a été conçu comme un hommage aux « Girl Groups » des années 60 (The Ronettes, The Shangri-Las). Le producteur Mark Ronson a utilisé des techniques d’époque pour créer ce « mur de son ». Écouter Rehab ou Love is a Losing Game sur vinyle, c’est entendre l’album tel qu’il a été rêvé : intemporel.

The White Stripes – Elephant (2003)

Pour remplacer Daft Punk et rester dans le rock pur et dur, impossible de passer à côté des White Stripes. Elephant est l’album du renouveau blues-rock, contenant l’hymne Seven Nation Army.

Pourquoi l’avoir en vinyle ? C’est un impératif moral ! Jack White est le plus grand défenseur du vinyle au monde. Cet album a été enregistré sur du matériel antérieur à 1963, sans aucun ordinateur. C’est de l’analogique pur jus. En vinyle, sa guitare sonne comme si elle était dans votre salon, brute, sans filtre. C’est l’essence même de ce que doit être un disque rock.