À l’occasion de la diffusion de « Tout pour la Lumière », disponible sur TF1 et Netflix depuis le 16 juin 2025, coup de projecteur sur dix séries musicales qui ont su marier fiction et mélodie avec brio.
De New York à Mexico, de Broadway aux couloirs du lycée, voici dix séries qui nous rappellent que la musique a ce pouvoir rare de transcender les drames, d’unir les voix et de faire danser les récits. Entre reprises flamboyantes, rivalités artistiques et partitions endiablées, ces shows appellent à monter sur scène, le lieu de toutes les passions.
Glee (2009-2015)
En 2009, Glee débarque sur les écrans avec son savant mélange de comédie dramatique et de tubes pop repris en chœur par un groupe de lycéens marginaux. Mené par Will Schuester (Matthew Morrison) et porté par des personnages devenus cultes – de la diva Rachel Berry (Lea Michele) à la sarcastique Sue Sylvester (Jane Lynch) –, Glee a transformé les couloirs du lycée McKinley en scène musicale permanente. La série, qui a fait émerger des talents comme Darren Criss et la regrettée Naya Rivera, a marqué toute une génération avec ses reprises décalées de Queen, Beyoncé ou encore les Beatles.
Disponible sur Disney+.
Un, dos, tres… (2002 – 2005)
Bien avant La Casa de Papel, l’Espagne avait déjà son phénomène sériel : Un, dos, tres… Dans cette école de danse et de spectacle, les jeunes Lola, Pedro et Silvia enchaînent castings, amours contrariées et chorégraphies enflammées. Interprétée, entre autres, par Beatriz Luengo, Mónica Cruz (sœur de Penélope) et Miguel Ángel Muñoz, la série a été un tremplin pour ses acteurs, devenus stars dans leur pays. On n’oubliera pas de sitôt les pectoraux de Pedro, les longs cheveux noirs de Lola et l’humour parfois tache de Juan.
Disponible sur Amazon Prime.
High School Musical : la comédie musicale – la série (2019 – 2023)
Spin-off méta et malicieusement moderne, High School Musical : la série suit des ados qui montent… High School Musical, la comédie musicale. Entre hommage appuyé au film culte de 2006 (où le monde entier a découvert Zac Efron et Vanessa Hudgens) et exploration de nouvelles intrigues adolescentes, la série introduit une nouvelle génération d’artistes, à commencer par Olivia Rodrigo, révélation pop mondiale depuis. L’alchimie fonctionne, les chorégraphies sont affûtées, et l’esprit Disney opère encore.
Disponible sur Disney+.
Fame (1982–1987)
Inspirée du film de 1980, Fame prolonge la vie des élèves de la High School of Performing Arts de New York. Menée par la charismatique Debbie Allen dans le rôle de Lydia Grant, la série mélange jazz, théâtre et émotions à fleur de peau. Un classique des années 1980, où les justaucorps fluo côtoient les grands rêves, et où la musique est à la fois exutoire et moteur narratif. À voir pour comprendre d’où viennent toutes les séries musicales modernes.
Disponible sur Apple TV.
Smash (2012–2013)
Dans Smash, tout commence par une idée : monter une comédie musicale sur Marilyn Monroe. Autour de ce projet, les rivalités artistiques se tissent entre deux actrices, l’une confirmée (Megan Hilty), l’autre débutante (Katharine McPhee). Produite par Steven Spielberg, la série plonge dans les coulisses du théâtre new-yorkais avec réalisme et glamour. Les numéros chantés originaux, signés par les auteurs de Hairspray, valent le détour, tout comme la performance mémorable de Debra Messing.
Disponible sur Apple TV.
Chante ! (2008–2011)
Petite pépite hexagonale diffusée sur France 2, Chante ! suit Tina, lycéenne passionnée de musique, interprétée par Priscilla Betti. Dans la lignée de Glee ou Un, dos, tres, la série explore la jeunesse, les rêves d’ascension et les écueils de l’amitié. Mélangeant chansons originales et scènes de vie au lycée, Chante ! a su capter un public jeune avide d’identification, avec une vraie sincérité dans l’interprétation et un ton résolument optimiste.
Disponible sur Amazon Prime.
Rebelde (2004–2006)
Importée du Mexique, Rebelde a fait naître un véritable phénomène pop avec le groupe RBD. Située dans un pensionnat huppé, la série met en scène six adolescents de milieux différents, qui trouvent dans la musique une échappatoire à leurs conflits familiaux et sociaux. Anahí, Dulce María ou Alfonso Herrera y brillent dans des intrigues aussi sentimentales que musicales. Le succès fut tel qu’une tournée mondiale a suivi, avec fans en délire à chaque escale.
Disponible sur Netflix.
Jonas (2009–2010)
Diffusée sur Disney Channel, Jonas met en scène les Jonas Brothers – Kevin, Joe et Nick – jouant des versions exagérées d’eux-mêmes, jeunes rock stars tentant de mener une vie normale. Entre concerts, répétitions et vie au lycée, la série surfe sur la vague musicale pop tout en s’amusant du star-system. Sans être révolutionnaire, elle offre des moments légers et rythmés, servis par le charisme indéniable du trio fraternel.
Disponible sur Disney+.
Hard Cell (2022–en cours)
Dans Hard Cell, Catherine Tate endosse six rôles différents dans une prison britannique pour femmes où l’on décide de monter une comédie musicale. Drôle, grinçante, et parfois touchante, la série mêle documentaire fictif et satire sociale. La force du show ? Son regard caustique sur les institutions, adouci par des performances chantées inattendues. Une curiosité à découvrir pour les amateurs de comédies au ton acide.
Disponible sur Netflix
Le Club des Barytons (2022–en cours)
Série française récente et savoureuse, Le Club des Barytons suit un groupe d’hommes, anciens copains de fac, qui décident de reformer leur chorale universitaire pour honorer un vieil ami disparu. Entre souvenirs, fous rires et tensions anciennes, la musique devient le prétexte d’une belle introspection collective. Portée par un casting touchant – dont Guillaume de Tonquédec et Lannick Gautry –, la série alterne chansons polyphoniques et dialogues ciselés avec brio.
Disponibles sur Google Play.
