Bédéthèque idéale : le top des Héros

Introduction

Un héros, une aventure, puis une autre, puis vingt, puis quarante : c’est souvent par ce type de bande dessinée qu’on entre dans le neuvième art. Contrairement au roman graphique en un seul tome, la série à héros récurrent installe une relation dans la durée. On retrouve un personnage qu’on connaît déjà, on guette son évolution, on referme un album avec l’envie immédiate d’ouvrir le suivant. Cette fidélité, construite album après album, explique pourquoi ces séries se transmettent si facilement d’une génération à l’autre : les parents offrent à leurs enfants les BD qu’ils lisaient eux-mêmes, souvent aux mêmes âges. Le terme « héros » ne doit pas tromper : sous cette étiquette se cache une variété étonnante de tons et de genres. Reporter intrépide, cow-boy flegmatique, gaffeur professionnel, milliardaire justicier ou amnésique traqué — chacun de ces personnages porte un univers, une époque et une ambiance bien à lui. Certaines de ces séries s’adressent avant tout à la jeunesse, d’autres, plus sombres ou plus complexes, visent un lectorat adulte. Toutes ont en commun d’avoir marqué durablement le patrimoine de la BD franco-belge, au point d’inspirer films, séries télévisées et jeux vidéo.

Le top des héros de BD

Aventure et humour : les classiques

• Tintin – Hergé (Casterman)

Georges Remi, dit Hergé, crée Tintin en 1929 pour le supplément jeunesse du Vingtième Siècle. Ce jeune reporter à la houppette, accompagné de son fidèle fox-terrier Milou, va enquêter aux quatre coins du monde pendant plus de cinquante ans, jusqu’à la mort de son créateur en 1983, qui laisse la série inachevée avec Tintin et l’Alph-Art. Toujours juste, curieux et intrépide, Tintin traverse les grandes crises du XXe siècle (le nazisme dans Le Sceptre d’Ottokar, la course à l’espace dans les diptyques lunaires) avec un mélange d’humour, de sens de l’enquête et d’exotisme qui a fait de la série l’une des plus traduites au monde.

• Astérix – Goscinny, Uderzo, puis Ferri, Conrad et Fabcaro, Conrad (Hachette Astérix / Albert René)

« Nous sommes en 50 avant Jésus-Christ… » : depuis 1959, Astérix, ce petit guerrier gaulois malin et son inséparable ami Obélix, tombé enfant dans la potion magique, résistent à l’envahisseur romain grâce à la force herculéenne que leur procure la potion du druide Panoramix. Créée par René Goscinny et Albert Uderzo, la série a traversé plusieurs générations d’auteurs : Uderzo seul après la mort de Goscinny en 1977, puis Jean-Yves Ferri et Didier Conrad à partir de 2013, et enfin Fabcaro au scénario depuis 2023. Le 41e album, Astérix en Lusitanie, est paru en octobre 2025.

• Lucky Luke – Goscinny, Morris, puis Jul et Achdé (Dupuis / Lucky Comics)

Créé par le dessinateur belge Morris en 1946, Lucky Luke, le cow-boy solitaire qui « tire plus vite que son ombre » parcourt l’Ouest américain sur son cheval Jolly Jumper, réglant son compte à la bêtise crasse des frères Dalton. À partir de 1955, René Goscinny prend en charge les scénarios et donne à la série son ton définitif, mêlant western et gags redoutablement efficaces. Après la disparition de Goscinny puis de Morris, plusieurs équipes se sont succédé ; depuis 2016, c’est le duo Jul (scénario) et Achdé (dessin) qui perpétue les aventures du cow-boy le plus célèbre de la BD, qui fête ses 80 ans en 2026.

• Gaston Lagaffe – Franquin, puis Delaf (Dupuis)

Apparu pour la première fois dans le Journal de Spirou en février 1957, Gaston Lagaffe est né de l’imagination d’André Franquin, qui voulait créer un personnage à contre-courant : sans qualité particulière, employé (très) paresseux du journal, plus doué pour les gaffes que pour le travail. Cet anti-héros attachant, entre siestes sur le bureau et inventions calamiteuses, a marqué durablement la BD franco-belge en 22 albums, jusqu’à l’arrêt de la série par Franquin en 1997. En 2023, le dessinateur canadien Delaf a repris le personnage avec Le Retour de Lagaffe, dans le respect du style original.

• Les Tuniques Bleues – Cauvin, Lambil, puis Kris et Fred Neidhardt (Dupuis)

Créée en 1968 par le scénariste Raoul Cauvin et le dessinateur Louis Salvérius, la série Les Tuniques Bleues suit le sergent Chesterfield et le caporal Blutch, deux soldats de l’armée de l’Union pris dans les tourments de la guerre de Sécession. Après la mort de Salvérius en 1972, Willy Lambil reprend le dessin pour près de cinquante ans de collaboration avec Cauvin. Sous des dehors comiques (la couardise de Blutch, la naïveté zélée de Chesterfield), la série n’a jamais cessé de dénoncer, à travers des anecdotes historiques documentées, l’absurdité et l’horreur des conflits armés.

• Spirou et Fantasio – Franquin, puis une pluralité d’auteurs (Dupuis)

Groom facétieux de l’hôtel Moustic, Spirou est créé en 1938 pour le premier numéro du journal qui porte son nom. C’est André Franquin qui, en le reprenant en 1946, lui invente son inséparable ami reporter Fantasio et surtout le Marsupilami, animal fantastique venu du Palombie. Après Franquin, la série Spirou et Fantasio a connu de nombreuses reprises marquantes — Fournier, Tome et Janry, puis Vehlmann et Yoann — chacune imprimant sa patte tout en conservant l’esprit d’aventure et d’humour du duo. Depuis 2022, c’est le tandem Sophie Guerrive et Benjamin Abitan qui perpétue ce grand classique de la BD franco-belge.

• Spirou (cycle d’Émile Bravo) – Émile Bravo (Dupuis)

En 2018, l’auteur Émile Bravo prend le parti radical de revenir aux origines du personnage avec Le Journal d’un ingénu : à Bruxelles, l’été 1939, le jeune groom se retrouve mêlé malgré lui à des tractations sur le sort de la Pologne. Le succès de cet album l’incite à poursuivre avec L’Espoir malgré tout, une tétralogie qui plonge Spirou et Fantasio dans la Belgique occupée par les nazis. Généreux mais candide, Spirou y affronte des choix moraux décisifs, tandis que Fantasio gagne en profondeur et en conscience. Récompensé du Prix de la série au Festival d’Angoulême 2022, ce cycle offre au personnage une dimension historique et romanesque inédite, pour un lectorat plus mûr que la collection classique.

Science-fiction et heroic fantasy 

• Valérian et Laureline – Pierre Christin, Jean-Claude Mézières (Dargaud)

Nés en 1967 dans les pages de Pilote, Valérian et Laureline sont agents spatio-temporels au service du Service Spatio-Temporel, chargés de maintenir l’ordre au sein d’un Empire Galactique aussi loufoque que menaçant. Valérian, agent un peu balourd, doit beaucoup à Laureline, paysanne du XIe siècle devenue sa coéquipière bien plus dégourdie que lui. Ce space opera, achevé en 2010 avec Souvenirs de futur, est considéré comme l’un des sommets de la BD science-fiction, dont l’influence graphique sur Star Wars ou Le Cinquième Élément est aujourd’hui largement documentée.

• Thorgal – Van Hamme, Rosinski, puis Yves Sente,Yann et Fred Vignaux (Le Lombard)

Recueilli bébé par un village viking après le naufrage d’un mystérieux esquif, Thorgal Aegirsson grandit en devenant un guerrier hors pair, tiraillé entre son désir de vie paisible et les épreuves que lui imposent les dieux. Créée en 1977 par Jean Van Hamme et le dessinateur polonais Grzegorz Rosinski, la série puise dans les légendes scandinaves pour bâtir sa propre mythologie, mêlant BD heroic fantasy et science-fiction. Van Hamme a cédé le scénario à Yves Sente puis à Yann, et Rosinski a transmis le crayon à Frédéric Vignaux en 2018 ; trois séries dérivées (Les mondes de Thorgal, Kriss de Valnor, Louve) enrichissent aujourd’hui l’univers.

Thriller et suspense adulte 

• Largo Winch – Jean Van Hamme, Philippe Francq, puis Éric Giacometti et Jérémie Guez (Dupuis)

Jeune orphelin yougoslave adopté par le milliardaire Nerio Winch, Largo Winch hérite à 26 ans d’un empire financier de plusieurs milliards de dollars à la mort de son père adoptif. Contestataire, bagarreur et épris de justice, il devra sans cesse défendre son groupe et sa vie contre ceux qui convoitent sa fortune. Adaptée par Van Hamme lui-même à partir de ses romans, la série est dessinée depuis sa création en 1990 par Philippe Francq. Van Hamme a passé la main au scénario en 2017 à Éric Giacometti, puis en 2025 à Jérémie Guez pour le 25e tome, Si les dieux t’abandonnent.

• XIII – Jean Van Hamme, William Vance, puis Jean-Pierre Pécau/Colin Wilson (Dargaud)

Retrouvé inconscient sur une plage, blessé par balle et amnésique, un inconnu ne dispose que d’un indice sur son identité : le nombre XIII tatoué sous sa clavicule. Traqué par des tueurs à gages, il découvre qu’il est accusé de l’assassinat du président des États-Unis et se lance dans une quête effrénée de son passé. Inspirée du roman La Mémoire dans la peau de Robert Ludlum, cette série de Jean Van Hamme et William Vance, lancée en 1984, s’est imposée comme une référence de la BD polar et espionnage en bande dessinée ; un nouveau cycle, confié à Jean-Pierre Pécau et Colin Wilson, est en cours de publication.

Polar fantastique

• Adèle Blanc-Sec – Jacques Tardi (Casterman)

Romancière et journaliste parisienne de la Belle Époque, aussi curieuse qu’insaisissable, Adèle Blanc-Sec traîne dans son sillage un mystérieux ptérodactyle ressuscité, des savants fous et des secrets ésotériques. Vaguement anarchiste, dotée d’un caractère bien trempé, elle affronte l’étrange avec un flegme qui ne se dément jamais. Créée en 1976 par Jacques Tardi, dessinateur et scénariste unique de la série, Adèle Blanc-Sec mélange avec brio polar, fantastique et humour noir, dans un Paris 1900 restitué avec une minutie d’historien. La série a été portée à l’écran par Luc Besson en 2010.