Quels conseils pour des photos de paysage extraordinaires ?

Photographie de paysage : l’art de sublimer vos voyages et balades

C’est quoi une photo de paysage ? Une image capturant un espace naturel ou urbain, mettant en valeur la beauté et l’harmonie d’un environnement. Elle peut représenter des montagnes, des forêts, des plages, des déserts, des champs, mais aussi des paysages urbains comme des rues, des ponts ou des skylines. L’objectif est souvent de transmettre une atmosphère, une émotion ou une sensation de grandeur et d’évasion. 

Plusieurs éléments contribuent à l’esthétique d’une photo de paysage : la composition, avec des lignes directrices et la règle des tiers, la lumière qui sublime les couleurs et crée des contrastes, ainsi que la météo qui peut donner un caractère dramatique ou paisible à l’image. Un paysage au coucher du soleil, un reflet dans un lac ou un brouillard enveloppant une vallée ajoutent du charme et du mystère à ce type de cliché.

Enfin, une photo de paysage réussie invite à la contemplation et à l’évasion. Elle peut inspirer le spectateur en capturant la puissance de la nature ou la beauté architecturale d’une ville, figeant un instant unique dans le temps.

Les 7 réglages de base pour réussir vos photos de paysage

Une bonne photo de paysage ne dépend pas uniquement du sujet que vous photographiez. Il est essentiel de maîtriser plusieurs réglages de l’appareil photo pour capturer la nature de la meilleure des manières. Voici les principaux paramètres à ajuster pour capturer des images des paysage nettes, bien exposées et riches en détails. 

Mode de prise de vue : priorité à l’ouverture

Utilisez le mode « Priorité à l’ouverture » (A/Av) pour un meilleur contrôle de la profondeur de champ et de la lumière. Ce dernier présente l’avantage de définir soi-même l’ouverture pour faire varier la profondeur de champ, ce qui convient à la photo de paysage qui se singularise généralement par sa grande profondeur de champ. A partir de ce réglage, l’appareil photo va calculer de manière automatique les autres réglages comme la vitesse d’obturation.

Les puristes jureront quant à eux par le mode « Manuel » (M), en raison de la flexibilité qu’il offre dans les réglages en fonction de la scène à capturer. L’avantage est en effet de maîtriser davantage l’exposition, au prix néanmoins d’une plus grande complexité dans les réglages et une plus faible souplesse dans l’exécution de la prise de vue.

Ouverture : priorité à une netteté étendue

C’est le paramètre primordial pour les réglages en photographie de paysage. Privilégiez une petite ouverture comme f/8 à f/16 pour maximiser la profondeur de champ et obtenir une netteté optimale sur l’ensemble du paysage. Plus le chiffre de l’ouverture est grand, plus le nombre d’éléments capturés par la photo avec netteté sera grand. Mais attention, car une ouverture étroite peut aussi avoir pour effet de dégrader la qualité d’image à cause de la diffraction. Tout est donc question d’essais.

En clair, une petite ouverture (avec un chiffre élevé) agrandit la zone de netteté, alors qu’à l’inverse plus l’ouverture est élevée (avec un petit chiffre), plus la profondeur de champ est faible et l’arrière-plan flou.

Vitesse d’obturation : avec ou sans trépied ?

En mode A:Av, elle sera ajustée automatiquement par l’appareil. Mais si vous optez pour le mode M, alors la vitesse d’obturation sera fonction de l’utilisation ou non d’un trépied principalement. Sans cet accessoire, il est recommandé d’utiliser une vitesse supérieure à 1/100s pour éviter le flou de bougé. Avec un trépied en revanche, une vitesse plus lente (1/10s à plusieurs secondes) est idéale pour capturer l’eau en mouvement par exemple, ou encore des scènes nocturnes.

Si le paysage inclut des éléments en mouvement, il faudra repasser en mode M et prendra la main sur la vitesse d’obturation afin de la relever pour figer la scène.

Sensibilité ISO : une arme contre le bruit

Réglez l’ISO le plus bas possible (ISO 100 ou 200) pour limiter le bruit numérique et obtenir une image propre et de qualité. Augmentez si nécessaire en basse lumière. Remonter la sensibilité ISO peut aussi s’imposer en cas de photo de paysage sous-exposée.

Mise au point : une question de netteté

Utilisez la mise au point manuelle ou le mode AF-S (autofocus ponctuel) pour verrouiller la netteté sur un point clé, généralement à environ 1/3 de l’image pour maximiser la profondeur de champ. Avec la mise au point manuelle notamment, cibler un élément plus loin que le sujet principal va en effet aider à gagner en précision et en netteté.

Balance des blancs : une affaire d’ambiance

Rien de mieux que ce réglage pour jouer sur l’ambiance d’une photo de paysage ! Ajustez-la selon les conditions lumineuses : Soleil, Ombre, Nuageux ou en mode manuel (Kelvin) pour des couleurs naturelles. A vous de définir si vous souhaitez donner une teinte chaude ou froide à votre cliché !

Format d’image : RAW de préférence

Optez pour le RAW afin de conserver un maximum de détails et faciliter la retouche. Ce traitement a posteriori vous permettra d’ajuster des réglages tels que la luminosité par exemple, pour faire de votre prise de vue une œuvre d’art ! Pour une exploitation immédiate de la photo de paysage en revanche, le format JPEG sera plus pertinent.

Comment utiliser les filtres pour améliorer vos photos de paysage ?

Les filtres sont des accessoires essentiels pour améliorer vos photos de paysage directement à la prise de vue. Voici comment les utiliser efficacement pour obtenir des clichés de paysage plus dynamiques et professionnels :

Filtre polarisant : un exhausteur de goût

Ce filtre réduit les reflets sur l’eau et le verre tout en renforçant les couleurs et le contraste. Il est particulièrement utile pour intensifier le bleu du ciel et la saturation des feuillages. En photographie de paysage, tournez le filtre polarisant pour ajuster son effet selon l’angle de la lumière.

Filtre ND : l’allié des poses longues

Un filtre ND (pour Neutral Density) réduit la quantité de lumière entrant dans l’objectif, permettant de prolonger le temps d’exposition. Il est idéal en photo de paysage pour capturer des effets de filé sur l’eau, adoucir les nuages ou créer un effet fantomatique sur une foule en mouvement.

Filtre dégradé ND : le correcteur de scène

Ce filtre GND (graduate ND) assombrit une partie de l’image (généralement le ciel) tout en laissant le reste de la scène bien exposé. Il équilibre les contrastes, évitant un ciel surexposé et un sol trop sombre. Avec un filtre ND pour capturer vos photos de paysage, pensez à utiliser un trépied afin d’éviter le flou de bougé.

Filtre UV : une protection supplémentaire

S’il était autrefois utilisé pour bloquer les ultraviolets sur pellicule, le filtre UV sert aujourd’hui surtout à protéger l’objectif contre la poussière et les rayures. Les appareils photo sont en effet généralement déjà traités contre les rayons UV. A embarquer pour vos sessions de photo en pleine nature comme en ville afin de parer les imprévus comme les chutes ou les chocs !

5 techniques avancées pour maîtriser la photographie de paysage

Au-delà des réglages, la photographie de paysage tient à la maîtrise technique du photographe. Voici quelques conseils pour capturer des scènes comme un professionnel :

Golden hour, blue hour : choisir le bon moment

La photo de paysage est une question de lumière et de timing. Et les meilleures lumières naturelles se trouvent au lever et au coucher du soleil. Ces moments offrent des ombres douces et des couleurs chaudes (Golden Hour) ou une ambiance bleutée et féérique (Blue Hour). Programmer vos sessions photo à ces moments-là apportera une vraie plus-value esthétique à vos clichés ! 

Optimiser la composition

Vertical ou horizontal ? A chaque scène le bon format pour retranscrire le plus fidèlement le spectacle qu’elle offre au regard. Une fois ce choix arbitré, il reste des règles de composition à bien respecter pour une photo de paysage harmonieuse :

• la règle des tiers : placez l’horizon sur le tiers supérieur ou inférieur de l’image ;
• le respect des lignes directrices : utilisez des chemins, rivières ou montagnes pour guider le regard en apportant de la profondeur à la scène ;
• le choix du point focal : intégrez un élément fort (arbre, rocher, silhouette).

Expérimenter le bracketing d’exposition

Cette technique consister à capturer plusieurs images avec des expositions différentes pour fusionner les détails des hautes et basses lumières en post-traitement. Il existe un mode Bracketing sur de nombreux appareils photo hybrides ou Reflex. Il s’avère particulièrement utile en photo de paysage lorsque les sujets sont fortement contrastés ou que le choix de l’exposition n’est pas évident.

Exploiter les conditions météo

Une même scène peut offrir un rendu totalement différent en fonction des conditions météo. Les nuages, brouillards, orages ou arcs-en-ciel apportent en effet du caractère à vos images. Privilégiez des ambiances variées pour des clichés uniques ! Selon la météo, la lumière sera différente (plus vive par beau temps, plus douce par temps couvert). Le mauvais temps vous effraie ? Il transforme pourtant la scène avec des contrastes plus prononcés et une tonalité plus dramatique.

Soigner le post-traitement soigné

Corrigez l’exposition, renforcez les contrastes et ajustez les couleurs avec Lightroom ou Photoshop pour sublimer vos clichés de paysage.

4 accessoires recommandés pour la photo de paysage

Photographier des paysages peut nécessiter plusieurs équipements pour délivrer des clichés de qualité :

• un trépied, pour éviter le flou de bougé ;
• un objectif grand angle ou ultra grand angle, afin de cadrer une scène plus large et de bénéficier d’un plus large choix de composition ;
• des filtres pour agir sur l’esthétique de la photo de paysage (contraste, saturation, corriger les reflets, etc.) ;
• un sac photo pour transporter son matériel de manière confortable et sécuriser et ainsi accéder aux spots les plus reculés pour prendre LA photo de paysage ultime !