Partie intégrante du succès de la franchise, la bande-originale de Star Wars marque un moment important dans l’histoire de la musique de film mais aussi, de la musique contemporaine. Retour sur quatre artistes ou albums, inspirés par la musique de John Williams.
1 Fossora de Björk, 2022
Parmi les scènes mémorables de Star Wars : Un Nouvel Espoir (1977), le passage dans la Cantina, où Luke Skywalker rencontre Han Solo marque les esprits par son accompagnement sonore. Dans un coin, un groupe de jazz alien se lance dans un swing désormais culte, imaginé par John Williams. L’idée des Modal Nodes, nom donné à la formation extra-terrestre, naît dans l’esprit du compositeur qui imagine des aliens mettant la main sur des partitions des années 1930.
Depuis la scène de la Cantina, plusieurs groupes ou artistes ont avoué avoir cherché à recréer ce son mêlant jazz et science-fiction. C’est le cas d’Animal Collective sur Centipede Hz (2012), Coldplay pour Music of the Spheres (2021), mais aussi Björk pour Fossora (2022). Selon son collaborateur, Atli Finnson, le son des Modal Nodes a inspiré à l’Islandaise le morceau Ovule, tiré du dernier album de la chanteuse.
2 Star Wars Theme / Cantina Band de Meco, 1977
En 1977, lorsque le premier épisode de Star Wars sort en salles, un autre phénomène vit son âge d’or dans les discothèques : le Disco. Profitant du succès du film de science-fiction, l’Américain Domenico Monardo, dit Meco, remixe les thèmes emblématiques de John Williams pour composer un medley qui fera fureur sur les pistes de danse. Fan de l’univers créé par George Lucas, Meco se hisse en haut des classements des ventes avec l’album Star Wars and Other Galactic Funk (1977), porté par le single Star Wars Theme / Cantina Band.
De nombreux artistes essaieront de surfer sur la vague Star Wars comme David Matthews, Galaxy 42 et Bang Bang Robot, mais Meco restera celui qui a le mieux transformé une musique de film en hymne dansant et symphonique.
3 Spacer de Sheila and B. Devotion, 1980
Plusieurs années après les yéyés, L’École est finie et son duo formé avec Ringo, Sheila revient sur le devant de la scène, cette fois-ci en Reine Disco. Bernard Edwards et Nile Rodgers du groupe Chic composent pour la Française le morceau Spacer, tube en puissance que Sheila interprétera en anglais. Difficile de ne pas voir dans les paroles du morceau des références au personnage d’Han Solo, pilote rebelle et charismatique, incarné par Harrison Ford dans quatre épisodes de la franchise.
Tube de l’ère disco, Spacer devient le plus grand succès de Sheila. Avec plus de 400 000 ventes dans le monde, le morceau inspire les grands artistes de l’époque comme David Bowie qui demandera par la suite au groupe Chic de produire son prochain album. Le résultat s’appellera Let’s Dance (1983).
4 Dark Vader de Instant Funk, 1979
Lorsque George Lucas crée le personnage de Dark Vador, il ne sait pas encore qu’il va donner naissance à un des plus grands méchants de l’histoire du cinéma. Pour incarner le Seigneur Sith, l’acteur blanc James Prowse prête sa silhouette, alors que le comédien noir James Earl Jones lui donne une voix. La figure imposante et ténébreuse de celui qu’on appelait jadis Anakin Skywalker inspire au groupe Instant Funk le morceau Dark Vader en 1979, bijou de plus de sept minutes.
En replaçant le tyran intergalactique dans un univers afro futuriste, Instant Funk participe à la légende du méchant, que les producteurs ont du mal à laisser tomber dans les derniers épisodes ou séries dans l’univers de la franchise.
