Les fêtes de fin d’année approchent à grands pas et les livres de musique ont toujours autant la cote sous le sapin. Cependant, il est difficile de s’y retrouver dans ce raz-de-marée culturel. Pour vous aider à trouver le cadeau idéal, ou bien afin de réveiller le « musicos » qui sommeille en vous, nous vous avons concocté une sélection d’ouvrages aussi beaux qu’originaux.
Au programme : des biographies passionnantes sur les artistes d’hier et d’aujourd’hui, les coulisses des plus grands festivals, mais aussi des bandes dessinées saisissantes sur l’histoire du rock et de la house. Des éditions incontournables, mais aussi des pépites qui bousculent la façon de raconter la musique.
1 L’Univers de The Clash de Philippe Margotin
Grâce à des tubes comme London Calling, Shoud I Stay or Should I Go ou encore Give ’Em Enough Rope, The Clash a marqué durablement l’histoire du rock. En seulement cinq albums, le groupe anglais surnommé « The Last Gang in Town » a connu une trajectoire inédite, créant un univers musical incandescent et éclectique. Un parcours exceptionnel entre punk, reggae et funk, sur lequel Philippe Margotin a choisi de revenir dans le livre L’Univers de The Clash, paru le 4 octobre 2022.
L’auteur y raconte une à une les chansons composées par ce quatuor de légende. Cette belle somme est l’occasion de revenir, accompagné de photos rares, sur l’histoire du groupe, ses sources d’inspiration, ainsi que sur les lieux qui ont compté pour ses membres durant leur carrière. Une plongée unique dans l’atmosphère punk et londonienne aux côtés de ses pères fondateurs.
L’Univers de The Clash, de Philippe Margotin, Éditions de La Martinière, 408 p., 39,95 €.
2 Kate Bush – Le Temps du rêve, de Frédéric Delâge
Cette année, Kate Bush est revenue sur le devant de la scène grâce à la série Stranger Things. En reprenant le tube des années 1980, Running Up That Hill, la série Netflix a permis à la chanteuse britannique de réintégrer les charts. Cet engouement autour de ce titre culte a suscité un nouvel intérêt pour l’artiste.
Ainsi, pour ceux qui aimeraient découvrir ou redécouvrir la vie et l’œuvre de la pop star, Frédéric Delâge retrace son parcours dans Kate Bush – Le Temp du rêve. De son premier succès avec le 45 tours Wuthering Heights, à son concert de 2014, l’auteur décrit dans cette biographie puissante l’audace d’une artiste féministe qui a défié les codes de la pop et imposé en tant que musicienne, productrice et danseuse, sa propre identité artistique.
Kate Bush – Le Temps du rêve, de Frédéric Delâge, Le Mot et Le Reste, 216 p., 19 €.
3 Kiss the Sky de Mezzo & Jean-Michel Dupont, et Jimi Hendrix en BD de Yazid Manou
52 ans après sa tragique disparition, Jimi Hendrix continue de squatter les étagères de nos bibliothèques. Si sa vie et son œuvre ont déjà fait l’objet de romans photos et de nombreuses biographies, cette année le rockeur a investi les pages de deux bandes dessinées. La première, une réédition intitulée sobrement Jimi Hendrix en BD, retrace l’œuvre de l’artiste légendaire sous la forme d’un docu-BD. Elle est écrite par la référence journalistique de Jimi Hendrix, Yazid Manou.
En revanche, avec Kiss the Sky, le dessinateur Mezzo et le scénariste Jean-Michel Dupont ont choisi de plonger le lecteur dans l’enfance et les débuts du célèbre guitariste. Entre lyrisme et réalisme, ce récit explore non seulement l’âme tourmentée de la future rock star, mais aussi toutes les étapes d’un itinéraire musical qui l’a mené jusqu’à la légende. En somme, deux BD aussi incontournables qu’originales.
Kiss the Sky, tome 1, de Mezzo et de Jean-Michel Dupont, Glénat, 88 p., 24,50 €. Jimi Hendrix en BD, de Yazid Manou, Petit à Petit, 120 p., 19,90 €.
4 En studio avec Bashung, de Christophe Conte
De Roman photos à Bleu pétrole, Christophe Conte nous plonge dans l’intimité du studio d’enregistrement aux côtés d’Alain Bashung. Sous forme d’enquête, on découvre l’ensemble de son processus créatif, ses sources d’inspiration, mais aussi ses moments de doutes et ses instants de grâce qui ont bercé la composition de ses plus grands tubes. Un univers musical entre variété, rock, country et new wave, qui prend vie chapitre après chapitre.
En studio avec Bashung permet de mieux comprendre comment le chanteur a réussi à creuser son sillon dans le paysage francophone musical grâce à un timbre de voix singulier. En 40 ans de carrière, l’auteur-compositeur-interprète a su s’imposer comme une figure incontestée de la chanson française. Une légende dont les hits résonnent encore aujourd’hui, et qui sont d’ailleurs à écouter sur le livre audio compagnon.
5 Art Record Covers 40th Edition, de Francesco Spampinato
Quand l’art rencontre la musique, ça donne Art Record Covers. Rééditée en 2021, la 40e édition de cette anthologie dirigée par Francesco Spampinato compile des pochettes de disques créées par des artistes de l’image, depuis les années 1950 jusqu’à nos jours. Au fil des pages, on peut ainsi croiser les hiéroglyphes urbains créés par Jean-Michel Basquiat pour Tartown, le graffiti de Banksy réalisé au pochoir pour Blur, ou encore le papillon de Dali pour l’album Lonesome Echo de Jackie Gleason.
En tout, 450 pochettes sont réunies dans cet ouvrage dont le but est de montrer le lien entre la richesse de l’art contemporain et l’univers de la musique. Agrémenté d’entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, ainsi que Raymond Pettibon, Art Record Covers est un spectacle visuel saisissant, un trésor culturel original.
Art Record Covers 40th Edition, de Francesco Spampinato, Taschen, 448 p., 25 €.
6 Surrender : 40 chansons, une histoire de Bono
Le 25 novembre dernier, le Grand Rex a accueilli une représentation unique de Bono. Il ne s’agissait pas d’un concert à proprement parler, mais d’une rencontre exceptionnelle entre le leader de U2 et ses fans à l’occasion de la promotion de sa première autobiographie. Parue le 2 novembre 2022, elle s’articule autour de 40 chansons du groupe iconique.
Le rockeur dublinois aux 170 millions d’albums vendus raconte, à travers ces morceaux, sa vie personnelle, sa carrière, ses engagements humanitaires, mais aussi l’histoire de son pays. Un récit intime, touchant et combatif, dans lequel Bono laisse aussi transparaître son autodérision et son humour.
Surrender : 40 chansons, une histoire, de Bono, Fayard, 696 p., 28 €.
7 Leonard Cohen, de Pascal Bouaziz
Qui était Leonard Cohen ? C’est à cette question que tente de répondre Pascal Bouaziz dans son nouveau livre. Paru le 29 septembre 2022, l’auteur explore avec passion l’œuvre de l‘artiste disparu en 2016. Derrière Hallelujah, l’impact de Leonard Cohen sur notre culture est, en effet, bien plus vaste qu’on ne le pense. Poète, chanteur, mais aussi romancier et moine bouddhiste, l’auteur-compositeur-interprète canadien semble avoir vécu plusieurs vies.
Le livre condense ainsi en dix temps forts les plus grands moments de sa carrière, de la publication de son premier recueil de poèmes en 1956 à sa dernière tournée, avant de se conclure sur une interview imaginaire entre l’écrivain et le chanteur de Suzanne. Un sublime hommage qui témoigne de l’admiration profonde de Pascal Bouaziz pour ce monument de la musique.
Leonard Cohen, de Pascal Bouaziz, Hoebeke, 200 p., 25 €.
8 Philosophie de la chanson moderne, de Bob Dylan
Bob Dylan nous livre dans cet ouvrage unique son point de vue, teinté d’humour, sur les chansons les plus populaires du siècle dernier. Il se penche notamment sur les titres d’autres artistes, de Stephen Foster à Elvis Costello, en passant par Hank Williams et Nina Simone. Grâce à une plume inimitable, qui lui a valu le prix Nobel de littérature en 2016, le chanteur nous offre 66 textes, illustrés de 150 photos, des essais mystérieux, profonds et touchants.
Philosophie de la chanson moderne, de Bob Dylan, Fayard, 352 p., 39,90 €.
9 42e Rue – La Grande Histoire des comédies musicales, de Laurent Valière
Le retour sur scène du spectacle 42nd Street au Théâtre du Châtelet est le moment idéal pour se replonger dans le genre de la comédie musicale. Nouvelle bible écrite par le journaliste Laurent Valière, cet ouvrage apparaît comme l’œuvre de référence pour (re)découvrir cet univers artistique indémodable.
L’auteur nous transporte à travers les grands moments qui ont marqué l’histoire du genre sur scène et sur grand écran. Laurent Valière revient sur les personnalités les plus iconiques du genre, sur les spectacles les plus mythiques, tout en nous présentant des anecdotes sur les coulisses. Une balade bercée par la musique et la danse, au cours de laquelle les lecteurs devraient croiser un certain Gene Kelly de Chantons sous la pluie, le barbier de Sweeney Todd, ou encore Les Demoiselles de Rochefort.
42e Rue – La Grande Histoire des comédies musicales, de Laurent Valière, Marabout, 35 €
10 Le Chant de la machine, de David Blotet et Mathias Cousin
Avec Le Chant de la machine, l’épopée de la house n’est pas que sonore, elle devient visuelle. Grâce à ce roman graphique en noir et blanc, écrit par David Blot et Mathias Cousin, on plonge dans les origines de la musique électronique. Les graphismes nous baladent des premiers sound-systems jamaïcains des années 1950 jusqu’aux warehouses de Detroit, en passant par les clubs disco de New York dans les années 1970.
Le groupe emblématique de la French Touch, Daft Punk, signe la préface de cette bande-dessinée aussi originale que brillamment construite. On y croise aussi tous les acteurs de la scène électro, des artistes les plus grandiloquents aux personnalités anonymes telles que les emblématiques physios. Un mélange passionnant et ludique sur un genre musical populaire.
Le Chant de la Machine, de David Blot et Mathias Cousin, Allia, 240 p., 25 €.
11 Territoire du rap, de Simon Clair
Dans Territoire du rap, Simon Clair analyse la connexion inédite entre un disquaire à New York, les rues de Marseille et un immeuble à Tokyo afin de comprendre l’influence que ces lieux ont eue sur les sons et les textes de plusieurs rappeurs.
En présentant plus d’une centaine de portraits de lieux et d’artistes – de Tupac à Orelsan, du Wu Tang Clan à NTM, de Bad Bunny à Eminem –, et en proposant une playlist pour chacun, cet ouvrage passionnant dessine une mappemonde du rap dans ce qu’il a plus universel, mais aussi de propre à chaque endroit. De ville en ville, on comprend les différentes influences, on plonge dans l’univers des artistes les plus incontournables. Un point de vue saisissant, pour mieux cerner l’univers du rap.
Territoire du rap, de Simon Clair, Epa Eds, 336 p., 55 €.
12 Hellfest, la bible, de Philippe Lageat, Vanessa Girth et Baptiste Brelet
Outre les biographies d’artistes et analyses musicales, il est toujours intéressant de connaître l’envers du décor des festivals. C’est ce que proposent Philippe Lageat, Vanessa Girth et Baptiste Brelet dans leur livre, Hellfest, la bible. Alors que le célèbre rassemblement de métalleux a fêté ses 16 ans cette année, le trio revient sur ses origines, son histoire, ainsi que les moments forts faits de succès et de doutes qui ont marqué l’émergence de ce bal de l’enfer. L’occasion de découvrir ses coulisses, mais aussi plus de 1 500 clichés inédits, 500 documents, des dizaines d’interviews exclusives et des tonnes d’archives. Un pavé historique et passionnant, fait par des fans et pour les fans, qui retrace des instants de communion artistiques glorieux.
Hellfest, la bible, de Philippe Lageat, Vanessa Girth et Baptiste Brelet, Point Barre, 592 p., 69,90 €.
13 Coup de cœur de la rédaction : Prince, la totale, de Benoît Clerc
684 chansons au total, c’est ce que Prince a produit entre le lancement de sa carrière dans les années 1980 et son inattendue disparition en 2016. Le Kid de Minneapolis, passé par le rock, la pop et le funk, est connu pour l’éclectisme de son répertoire. Ainsi, dans Prince, la totale, c’est toute sa virtuosité, mais aussi une œuvre tentaculaire, qui sont analysées avec un regard inédit. Cet ouvrage, écrit par Benoît Clerc, détaille les origines de ces 684 chansons, et leur processus de fabrication. Une édition presque testamentaire, unique au monde, qui retrace la carrière de l’immortel guitariste et chanteur américain.
Prince, la totale, de Benoît Clerc, Epa Eds, 648 p., 59,95 €.
