Plutôt « Stand by Me » ou « Chantons sous la pluie » ? À tous nos cinéphiles en herbe, ou à leurs parents désireux de transmettre leur passion du septième art, voici une sélection de films incontournables à découvrir par tranche d’âge.
Introduction
Fan d’Alfred Hitchock à 12 ans ? Oui, c’est possible. Si vous souhaitez commencer à bâtir la culture cinématographique de vos bambins, on a pour vous la sélection idéale. Parce qu’à chaque âge son ciné-club, explorez avec nous un siècle de classiques ciné, de l’expressionnisme allemand à la Nouvelle Vague, en passant par l’âge d’or d’Hollywood, le tout sans jamais vous ennuyer.
6-9 ans : l’âge de l’émerveillement
À cet âge trépidant, on est en quête d’exploration. Alors pour tous ceux qui aiment tout savoir et tout comprendre, à vos marques, prêts, découvrez !
Le Kid, Charlie Chaplin (1921)
Dans ce premier long-métrage, Charlot (Charlie Chaplin) recueille un nouveau-né abandonné qu’il va élever dans la débrouille et la tendresse. Quelques années plus tard, les services sociaux tentent de les séparer, donnant lieu à une course-poursuite aussi drôle que déchirante.
Bon, qu’on se le dise, tous les films de Charlot sont à voir ! Porte d’entrée idéale pour le cinéma muet, Le Kid montre aux enfants que le rire et l’émotion n’ont pas besoin de mots pour être universels. Un long-métrage fort et touchant, qui n’a pas pris une ride en un siècle.
Le Magicien d’Oz, Victor Fleming (1939)
La jeune Dorothy (Judy Garland), emportée par une tornade, atterrit au monde merveilleux d’Oz. Accompagnée d’un épouvantail, d’un homme de fer et d’un lion poltron, elle suit la route de briques jaunes qui la mène au grand Magicien, le seul capable de la ramener chez elle.
Quelle divine utilisation du Technicolor ! Avec Le Magicien d’Oz, votre mini-cinéphile apprendra à rêver le monde. Une claque visuelle qui fait appel au pouvoir de l’imagination. La magie d’Hollywood dans toute sa splendeur.
Matilda, Danny DeVito (1996)
Matilda (Mara Wilson), une petite fille éveillée et dotée de pouvoirs insoupçonnés, est coincée entre des parents malhonnêtes et une directrice d’école tyrannique. Avec courage, et aidée par sa gentille maîtresse, Mademoiselle Candy (Embeth Davidtz), elle va tout faire pour changer de vie.
Adapté du roman de Roald Dahl, Matilda célèbre la capacité des enfants à s’affirmer et à croire en eux. Super-pouvoirs et univers visuel espiègle et foisonnant : de quoi ravir les plus jeunes tout en construisant leur culture G.
Charlie et la Chocolaterie, Tim Burton (2005)
Le jeune et humble Charlie Bucket (Freddie Highmore) découvre dans sa tablette de chocolat l’un des cinq tickets d’or lui permettant de visiter la mystérieuse usine du fantasque Willy Wonka (Johnny Depp). Sous l’œil malicieux des Oompa-Loompas, il découvrira les surprises extraordinaires de cette chocolaterie merveilleuse.
Bien après la version de Mel Stuart – que l’on vous conseille également –, ce Charlie et la Chocolaterie burtonesque a marqué les esprits. Une ambiance psychédélique pour un conte décalé qui se sert de l’absurde pour critiquer les caprices de l’enfance.
9-12 ans : entre aventure et bande de copains
Pour les préadolescents qui rêvent de quitter l’univers des enfants pour des épopées plus rythmées, place au grand spectacle.
E.T. l’extra-terrestre, Steven Spielberg (1982)
E.T., un petit extraterrestre en mission d’exploration botanique, est abandonné sur Terre par les siens. Découvert par le jeune Elliott (Henry Thomas), avec qui il liera une amitié indéfectible, il va chercher par tous les moyens à rentrer chez lui, tout en évitant les agents du gouvernement à ses trousses.
« E.T. téléphone maison ». C’est le film qui a défini le cinéma d’aventure familial des années 80. Sommet de la patte Spielberg, E.T. l’extra-terrestre aborde les thèmes de la différence et de l’amitié, tout en demeurant iconique. En témoigne la scène de la bicyclette devant la lune.
L’Histoire sans fin, Wolfgang Petersen (1984)
Bastien (Barret Oliver), un jeune garçon introverti, trouve refuge dans un livre relatant les aventures d’Atreyu (Noah Hathaway) dans le monde de Fantasia. Rapidement, il réalise que le Néant dévore peu à peu ce royaume imaginaire et qu’il a peut-être le pouvoir de faire changer les choses.
Chef-d’œuvre de la fantasy, L’Histoire sans fin regorge de créatures fantastiques. Du mythique dragon Falkor aux épreuves métaphysiques d’Atreyu, ce long-métrage féérique saura convaincre le jeune public.
Les Goonies, Richard Donner (1985)
Qui a dit qu’il ne se passait rien à Astoria ? Alors qu’un promoteur entreprend de raser tout un quartier et qu’un criminel s’évade de prison, une bande d’adolescents découvre une carte au trésor dans un grenier. Ensemble, ils partent en quête du butin de Willy le Borgne, espérant ainsi empêcher la destruction de leurs maisons.
Une bande de copains, en veux-tu en voilà ! Les Goonies demeure, plus de quarante ans après sa sortie, le film de toute une génération. Porté par des personnages attachants et une bande originale iconique, le film de Richard Donner s’impose comme un pur plaisir d’aventure. Immanquablement culte.
Stand by Me, Rob Reiner (1986)
Oregon, été 1959. Quatre jeunes garçons apprennent la disparition d’un adolescent de leur âge. Ensemble, ils décident de partir à pied à la recherche du corps, le tout dans le plus grand secret, en espérant ainsi devenir des héros locaux.
Avec Stand by Me, il n’est pas question d’une simple excursion entre amis, mais d’un des plus beaux récits initiatiques du septième art. Porté par une bande de jeunes acteurs bouleversants (dont le regretté River Phoenix), le film de Rob Reiner saisit avec une nostalgie vibrante ce moment charnière où l’enfance s’efface.
12-16 ans : le temps de la réflexion
À l’adolescence, le cinéma cesse d’être un simple spectacle pour devenir une manière de lire le monde. Et pour ça, les classiques sont nos plus belles boussoles.
Chantons sous la pluie, Stanley Donen & Gene Kelly (1952)
Don Lockwood (Gene Kelly), une star du cinéma muet, voit sa carrière être menacée par l’arrivée du cinéma parlant. Avec l’aide de la jeune Kathy (Debbie Reynolds), il tentera tant bien que mal de sauver sa carrière ainsi que celle de sa partenaire de jeu à la voix criarde (Jean Hagen).
Connaissez-vous une meilleure porte d’entrée pour comprendre l’Histoire du cinéma ? Chantons sous la pluie explique avec humour et génie la transition technologique majeure du passage au parlant, le tout agrémenté de numéros de danse légendaires.
Les 400 coups, François Truffaut (1959)
Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), adolescent incompris par les adultes de son entourage, multiplie les bêtises, volant, fuguant et faisant l’école buissonnière. Il sera amené dans un centre pour mineurs, qu’il fuira pour tenter de rejoindre la mer.
Manifeste de la Nouvelle Vague, Les 400 coups s’inscrit en véritable cinéma naturaliste. En suivant le jeune Antoine au plus près de ses émotions, Truffaut arrive à faire de lui un miroir universel. Un portrait d’adolescent d’une justesse éternelle.
Metropolis, Fritz Lang (1927)
Metropolis, 2026. La ville est scindée entre une élite vivant en hauteur dans les Jardins éternels et des ouvriers travaillant dans les profondeurs. Et au cœur de cette lutte des classes, une révolte s’apprête à remettre en cause l’ordre établi.
Metropolis, matrice des films de science-fiction et monument de l’expressionnisme allemand, impose une réflexion visionnaire sur la technologie et les rapports entre classes sociales. Façonnée par Fritz Lang, cette claque esthétique aux décors monumentaux fascine encore et toujours plus de cent ans après sa sortie. Une œuvre majeure de l’Histoire du cinéma, tout simplement.
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Fenêtre sur cour, Alfred Hitchcock (1954)
L. B. Jeffries (James Stewart), un photographe immobilisé en raison d’une jambe cassée et dévoré par l’ennui, passe ses journées à observer ses voisins depuis sa fenêtre. Convaincu que l’un d’entre eux a assassiné sa femme, il débute, avec l’aide de sa fiancée Lisa (Grace Kelly), une enquête des plus obsédantes.
Comme pour chaque long-métrage d’Alfred Hitchcock, il suffit de s’asseoir et de profiter. Véritable leçon de mise en scène, Fenêtre sur cour transforme le spectateur en voyeur, manipulant ainsi le regard au gré du suspense. Un chef-d’œuvre qui devrait plaire aux ados.
Rédactrice fnac.com
