Le temps passe vite, trop vite. Si 2006 vous semble proche, préparez-vous à un coup de vieux : ces pépites du cinéma souffleront leurs 20 bougies en 2026. Du retour de James Bond à la comédie française la plus citée de l’histoire, retour sur une année exceptionnelle.
Il y a des millésimes qui marquent l’histoire du cinéma, et 2006 en fait incontestablement partie. C’est l’année où nous avons découvert des thrillers sous haute tension, des dystopies effrayantes de réalisme et des road-trips familiaux déjantés. Pour célébrer cet anniversaire, on vous a concocté une sélection de 10 œuvres incontournables qui, 20 ans plus tard, restent des références absolues à voir ou revoir d’urgence.
Le Diable s’habille en Prada, David Frankel
Fraîchement diplômée et rêvant de journalisme sérieux, Andrea Sachs (Anne Hathaway) décroche un poste d’assistante junior chez Runway, le magazine de mode le plus influent de New York. Le problème ? Sa patronne, la tyrannique et glaciale Miranda Priestly (Meryl Streep), qui va transformer sa vie en un véritable enfer, fait de courses impossibles et de jugements vestimentaires cinglants.
Au-delà de la performance magistrale de Meryl Streep, qui a humanisé l’archétype de la boss toxique, Le Diable s’habille en Prada est une satire jouissive du monde de la mode qui n’a rien perdu de son piquant. C’est vif, drôle, et les tenues sont devenues des capsules temporelles des années 2000. Un guilty pleasure de haute couture qui se bonifie avec le temps et qu’on se languit de retrouver pour un second opus le 20 avril 2026.
Casino Royale, Martin Campbell
James Bond (Daniel Craig) se lance dans sa première mission d’envergure : il doit mettre hors d’état de nuire Le Chiffre (Mads Mikkelsen), un banquier du terrorisme international. L’affrontement ne se jouera pas uniquement à coup de gadgets, mais autour d’une table de poker à haut risque au Monténégro, sous le regard de la mystérieuse Vesper Lynd (Eva Green).
C’est le film qui a réinventé 007. Oubliez le Bond intouchable ; ici, l’espion saigne, souffre et tombe amoureux. Brutal et élégant, Casino Royale est souvent cité comme l’un des meilleurs films de la saga, porté par un Daniel Craig qui a su imposer un style physique et une vulnérabilité inédite au personnage.
The Host, Bong Joon-ho
À Séoul, Park Gang-du (Song Kang-ho), un homme un peu simplet qui tient un snack au bord de la rivière Han, voit sa vie basculer lorsqu’une créature monstrueuse émerge des eaux et enlève sa fille unique. Face à l’incompétence des autorités et à la mise en quarantaine de la ville, Gang-du et sa famille dysfonctionnelle décident de prendre les armes pour aller la secourir eux-mêmes.
Bien avant la consécration de Parasite, le réalisateur sud-coréen Bong Joon-ho signait déjà un chef-d’œuvre. The Host n’est pas qu’un film de monstre : c’est une critique sociale acerbe, un drame familial poignant et une comédie noire. Les effets spéciaux tiennent encore incroyablement la route, et la tension est palpable du début à la fin.
Le Prestige, Christopher Nolan
Dans le Londres de l’époque victorienne, Robert Angier (Hugh Jackman) et Alfred Borden (Christian Bale) sont deux magiciens surdoués dont l’amitié se transforme en une rivalité mortelle. Obsédés par l’idée de créer le tour ultime, « L’Homme transporté », ils sont prêts à tous les sacrifices, quitte à détruire leur entourage et à flirter avec la science impossible de Nikola Tesla (David Bowie).
Christopher Nolan au sommet de son art narratif. Construit comme un tour de magie avec ses promesses, ses tours et son grand final, Le Prestige retourne le cerveau du spectateur à chaque visionnage. Le duel d’acteurs est intense et la réflexion sur l’obsession artistique est fascinante. Un puzzle cinématographique brillant.
Les Infiltrés, Martin Scorsese
À Boston, la police d’État mène une guerre sans merci contre la pègre irlandaise dirigée par Frank Costello (Jack Nicholson). Pour le faire tomber, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), une jeune recrue, infiltre le gang. Parallèlement, Colin Sullivan (Matt Damon), un protégé de Costello, intègre l’unité des enquêtes spéciales. Chacun est la taupe de l’autre, et la course contre la montre pour démasquer l’adversaire commence.
Les Infiltrés est le film qui a enfin offert son Oscar du meilleur réalisateur à Martin Scorsese. Le casting est tout simplement hallucinant, le rythme est effréné et la tension psychologique entre les deux taupes est insoutenable. Un thriller policier nerveux et violent qui reste la référence absolue du genre.
Les Fils de l’homme, Alfonso Cuarón
En 2027, l’humanité est frappée de stérilité et court à sa perte. Dans un monde en proie au chaos et aux guerres, le Royaume-Uni est le dernier îlot de semblant d’ordre, maintenu par un régime totalitaire. Theo Faron (Clive Owen), un ancien activiste désabusé, se voit confier la mission de protéger Kee (Clare-Hope Ashitey), une jeune réfugiée qui porte en elle le dernier espoir du genre humain.
Visuellement époustouflant grâce à ses plans-séquences immersifs, Les Fils de l’homme est une claque de science-fiction. Son propos politique et social résonne encore plus fort aujourd’hui qu’à sa sortie. C’est une œuvre sombre mais traversée d’une lueur d’espoir bouleversante, à voir absolument pour comprendre le cinéma d’anticipation moderne.
Little Miss Sunshine, Jonathan Dayton & Valerie Faris
La famille Hoover est tout sauf ordinaire. Entre un père obsédé par la réussite, un oncle suicidaire, un frère qui a fait vœu de silence et un grand-père héroïnomane, l’ambiance est électrique. Pourtant, ils vont tous s’entasser dans un vieux van Volkswagen jaune pour traverser la Californie et emmener la petite dernière, Olive (Abigail Breslin), participer au concours de beauté Little Miss Sunshine.
C’est la définition même du Feel Good Movie intelligent. Drôle, tendre et décalé, ce road-movie indépendant a conquis le cœur du public et de la critique. Il célèbre l’échec et la différence avec une humanité rare. Impossible de ne pas s’attacher à cette tribu de bras.
Le Labyrinthe de Pan, Guillermo del Toro
Espagne, 1944. La guerre civile est terminée mais la résistance persiste dans les montagnes. La jeune Ofelia (Ivana Baquero) s’installe avec sa mère enceinte chez son beau-père, le cruel capitaine Vidal (Sergi López). Pour échapper à cette réalité brutale, Ofelia découvre un labyrinthe mystérieux gardé par un faune inquiétant, qui lui révèle qu’elle est la princesse disparue d’un royaume souterrain.
Guillermo del Toro signe avec Le Labyrinthe de Pan un conte de fées pour adultes d’une beauté gothique saisissante. Mêlant l’horreur de la guerre à la poésie du fantastique, le film est une merveille visuelle. Une œuvre mélancolique et puissante sur la perte de l’innocence, portée par une direction artistique et des créatures inoubliables.
OSS 117 : Le Caire, nid d’espions, Michel Hazanavicius
En 1955, le Caire est un véritable nid d’espions où tout le monde se méfie de tout le monde. Pour rétablir l’ordre, la France envoie son meilleur élément : Hubert Bonisseur de La Bath, alias OSS 117 (Jean Dujardin). Arrogant, misogyne, colonialiste mais terriblement séduisant, il va tenter de mener sa mission à bien, souvent malgré lui et grâce à une bonne dose de chance.
OSS 117 : Le Caire, nid d’espions est sans doute la comédie française la plus drôle de ces vingt dernières années. Le duo Hazanavicius/Dujardin parodie avec génie les films d’espionnage des années 50. Les répliques sont devenues légendaires (« J’aime me beurrer la biscotte ») et le comique de situation frôle la perfection. Un film qui a élevé le pastiche au rang d’art.
Azur et Asmar, Michel Ocelot
Au Moyen Âge, Azur, blond aux yeux bleus, et Asmar, brun aux yeux noirs, sont élevés comme deux frères par la même nourrice. Brutalement séparés par le destin, ils se retrouvent des années plus tard, rivaux dans la quête de la légendaire Fée des Djinns. Leur périple les mènera à travers des terres magiques où ils devront dépasser leurs préjugés pour triompher.
Après Kirikou, Michel Ocelot a offert une nouvelle merveille d’animation. Visuellement, Azur et Asmar est un joyau, inspiré de l’art islamique et des enluminures persanes. C’est une fable humaniste et lumineuse sur la tolérance et la fraternité, qui émerveille autant les enfants que les adultes par sa finesse et son intelligence.
À lire aussi
