Dès son apparition dans la série Urgences en sémillant docteur Doug Ross, il était certain que George Clooney serait appelé à faire une brillante carrière au cinéma. Également réalisateur, il a travaillé avec les plus grands et retrouve Julia Roberts pour la comédie romantique Ticket to Paradise, sur nos écrans le 5 octobre. Le petit dernier d’une filmographie éclectique et placée sous le signe du charme.
Une nuit en enfer (1996)
Après quelques rôles dans des nanars et avoir hypnotisé les caméras de la série Urgences, George Clooney décide de voler de ses propres ailes et de devenir enfin la star de ciné qu’il mérite. Sur un scénario de Quentin Tarantino et une réalisation de Robert Rodriguez, il embarque dans le déjanté Une nuit en enfer, son ticket gagnant pour Hollywood. Il y est le frère de Tarantino, se retrouvant dans une cavale sanglante et apocalyptique à base de vampires. Un film totalement fou devenu instantanément culte.
Hors d’atteinte (1998)
De l’avis général des critiques, si George Clooney a réussi à faire oublier son rôle du docteur Ross qui lui colle à la peau et la catastrophe Batman et Robin, c’est grâce à Steven Soderbergh et Hors d’atteinte. Clooney incarne un braqueur de banques malchanceux qui s’enfuit de sa dernière prison. Il est poursuivi par une marshal pour le moins séduisante, puisqu’elle prend les traits de Jennifer Lopez. Un polar doublé d’une comédie romantique et les vrais débuts de Clooney au cinéma.
O’Brother (2000)
O’Brother marque les prémices d’une prolifique collaboration entre George Clooney et les frères Joel et Ethan Coen. Dans cette très libre adaptation de l’Odyssée d’Homère et de l’Ulysse de James Joyce, Clooney campe un prisonnier évadé à la langue bien pendue, se lançant dans un périple à travers tout l’État du Mississippi pendant la Grande Dépression, en compagnie de deux lascars. Un road movie qui tourne évidemment mal (et pour de rire), sur des airs de gospel, de blues et de country pour faire passer la pilule. George Clooney y porte divinement le costume rayé des forçats.
En pleine tempête (2000)
Toute carrière d’acteur américain se doit d’être jalonnée par au moins un film de catastrophes naturelles. Pour George Clooney, ce sera En pleine tempête de Wolfgang Petersen, tiré d’une histoire vraie. Clooney et Mark Wahlberg embarquent sur un bateau de pêche pris dans une violente tempête et dont l’issue ne pourra qu’être fatale. Les effets spéciaux sont saisissants et le film fut un raz-de-marée au box-office avec plus de 328 millions de dollars récoltés à l’international. Clooney est définitivement un acteur bankable.
Saga Ocean’s (2001-2007)
George Clooney est fidèle aux réalisateurs qui lui ont offert ses rôles les plus marquants. Et Steven Soderbergh est de ceux-là. À ce jour ils auront tourné six fois ensemble, incluant la fameuse trilogie Ocean’s dans laquelle il est un voleur de casinos en complet veston, entouré d’une sacrée bande de stars : Julia Roberts, Brad Pitt, Matt Damon ou Andy Garcia pour ne compter que ceux-là. Avec eux, le cambriolage n’aura jamais été aussi cool et glamour.
Les Marches du pouvoir (2011)
Politiquement engagé, George Clooney fait l’ouverture de la Mostra de Venise avec Les Marches du pouvoir qu’il réalise et interprète aux côtés de Ryan Gosling. Entre idéalisme et cynisme dans la course aux investitures démocrates pour les élections primaires, le film est une diatribe contre le monde de la corruption qui gangrène les institutions politiques des États-Unis. Pour la première fois, Clooney est nommé aux Golden Globes et aux Oscars en tant que réalisateur, et pris au sérieux dans le nouveau rôle de sa vie.
Gravity (2013)
George Clooney est un astronaute sacrificiel face à Sandra Bullock dans Gravity. Un second rôle qui avait d’abord été confié à Robert Downey Jr, avant qu’Alfonso Cuarón ne se ravise et le propose à un Clooney ravi de se lancer dans un défi aussi technique, le film ayant été entièrement tourné sur fond vert. Le résultat est bluffant, tout comme la prestation des deux (et seuls) comédiens principaux.
Monuments Men (2014)
Inspiré de faits réels survenus pendant la Seconde Guerre mondiale, Monuments Men est la réalisation la plus ambitieuse de Clooney. Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett et notre Jean Dujardin national, le suivent dans cette quête d’un groupe militaire américain chargé de récupérer en 1944, les œuvres d’art dérobées par les nazis. Un film construit comme un thriller à suspense, qui a rapporté près de 155 millions de dollars à travers le monde.
Bienvenue à Suburbicon (2017)
Pour sa sixième réalisation, Bienvenue à Suburbicon, George Clooney se retrouve en compétition officielle à la Mostra de Venise. Il convoque un trio de stars telles que Matt Damon, Julianne Moore et Oscar Isaac, autour d’une histoire qui pulvérise le rêve américain. On opère un retour à la fin des années 1950 dans une paisible petite ville bien blanche qui se retrouve confrontée à l’arrivée d’une famille bien noire. Et la tranquillité de voler en éclats à cause de préjugés racistes. Une comédie au vitriol, notamment scénarisée par les Frères Coen.
Ticket to Paradise (2022)
Ils ne se quittent plus ! Pour Ticket to Paradise, Julia Roberts et George Clooney se retrouvent une nouvelle fois à l’affiche. Après la saga Ocean’s et le thriller Money Monster, les voici ex-mari et femme aux relations ombrageuses qui vont faire cause commune en ruinant le futur mariage de leur fille, afin de lui éviter de faire la même erreur qu’eux. Une comédie éminemment romantique et un couple de stars quinquagénaires toujours aussi sexy, surtout quand il ne se prend pas au sérieux.
