Point de bug de l’an 2000 pour le cinéma, dont certains films vont durablement marquer les spectateurs. Certains réalisateurs éclosent et sont reconnus désormais, tels Christopher Nolan, Darren Aronofsky ou Michel Gondry, et la confirmation des talents découverts à la décennie précédente. Sélection de certains de ces longs-métrages millennials devenus cultes.
Comédies
Snatch (2000)
Un voleur de diamant parie son joli caillou lors d’un match de boxe truqué. Ce qui sera loin d’être à son goût. Comédie british de Guy Ritchie jouant autant des joutes verbales que des poings, Snatch est un petit bijou drôle et violent à la Tarantino. Jason Statham, muse de Ritchie rempile une nouvelle fois, entouré d’un casting dopé à la testostérone, puisqu’on retrouve à ses côtés Brad Pitt et Benicio Del Toro.
Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre (2002)
L’architecte égyptien Numérobis demande l’aide des irréductibles Gaulois pour bâtir un palais en un temps record. Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre a battu tous les records, avec près de 25 millions d’entrées à travers le monde. Autour d’Alain Chabat royal en Jules César, le casting le plus pharaonique des années 2000 : Jamel Debbouze, Christian Clavier, Gérard Depardieu, Monica Bellucci ou encore Claude Rich. Il est fou ce Chabat !
Little Miss Sunshine (2006)
Une petite fille de sept ans veut participer à un concours de beauté et sillonne tout le pays avec sa famille. Attention, film craquant. Little Miss Sunshine de Valerie Faris et Jonathan Dayton est une comédie familiale touchante et désopilante sur la beauté intérieure. Autour des révélations Abigail Breslin et Paul Dano, des acteurs plus chevronnés tels que Toni Colette, Steve Carell et Alan Arkin.
Bienvenue chez les Ch’tis (2008)
Un directeur de la Poste en Provence est muté dans le Nord, à Bergues. Il y fait la connaissance du monde ch’ti. Il s’en est fallu de peu pour que Bienvenue chez les Ch’tis de Dany Boon, ne dépasse le record au box-office français de Titanic. Plus de 20 millions d’entrées pour cette comédie bien du ch’Nord dans laquelle Boon et Kad Merad ont toujours la frite.
Romances
In the Mood for Love (2000)
Un homme et une femme dont les conjoints respectifs ont une aventure ensemble, se rapprochent peu à peu à leur tour. Sur une musique lancinante de Shiregu Umebayashi et Michael Galasso, In the Mood for Love de Wong Kar-wai est un bijou de délicatesse sur les non-dits et le silence amoureux. Tony Leung et Maggie Cheung y forment un des plus beaux couples du cinéma sans oser s’aimer toutefois.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Un homme tente d’oublier celle qui vient de lui briser le cœur en faisant appel à une entreprise qui élimine les souvenirs. Eternal Sunshine of the Spotless Mind, deuxième long-métrage de Michel Gondry, est un concentré d’émotions. Jim Carrey en amoureux éconduit et Kate Winslet, ensorcelante avec ses cheveux bleus, sont parfaits dans ce mélodrame arty et inventif.
N’oublie jamais (2004)
L’histoire d’amour chaotique entre Noah et Allie sous le prisme d’un journal intime relu sans arrêt pour ne rien oublier. Avec N’oublie jamais, Nick Cassavetes poursuit les romances complexes dont son père John était friand. Ryan Gosling et Rachel McAdams, alors en couple, vibrent d’une intensité redoublée les émois de leurs personnages fort agités.
L’Étrange Histoire de Benjamin Button (2009)
Benjamin Button est né vieux et plus il avance dans le temps, plus il rajeunit. Et il retrouve régulièrement Daisy, l’amour de sa vie. Adaptation d’une nouvelle de F. Scott Fitzgerald, L’Étrange Histoire de Benjamin Button de David Fincher est une fresque fascinante s’étalant sur près de 80 ans. Brad Pitt retrouve la beauté de ses vingt ans pendant que Cate Blanchett se fane sous ses yeux. Bouleversant.
Drames
Requiem for a Dream (2000)
Le terrible chemin de croix de quatre addicts aux substances illicites. Film sans concession, esthétique et perturbant, Requiem for a Dream a traumatisé nombre de spectateurs et révélé Darren Aronofsky, réalisateur surdoué. Il filme comme personne la descente aux enfers de Jared Leto, Jennifer Connelly et Ellen Burstyn, au son des cordes stridentes de Clint Mansell.
Gran Torino (2008)
Un vétéran de la guerre de Corée peu commode, sauve un adolescent asiatique harcelé par des caïds. Infatigable Clint Eastwood ! Il signe un de ses plus beaux films, Gran Torino, à l’âge de 78 ans. Et se donne une nouvelle fois le rôle d’un bourru misanthrope rattrapé par sa bonté intérieure. Une ode à la tolérance mâtinée de violence, qui a rapporté près de 270 millions de dollars de recettes.
Le Premier Jour du reste de ta vie (2008)
Sur une douzaine d’années, l’existence tumultueuse de la famille Duval, vue à travers cinq journées importantes pour elle. Le Premier Jour du reste de ta vie de Rémi Bezançon, ce sont des montagnes russes d’émotions, entre comédie familiale et drame lacrymal. Autour des parents plus vrais que nature Zabou Breitman et Jacques Gamblin, trois jeunes comédiens fabuleux dont Pio Marmaï, désormais indispensable au cinéma français.
Un prophète (2009)
Un jeune homme en prison tombe sous la coupe d’un gang de Corses pour lequel il accomplit des missions. Grand prix du jury au Festival de Cannes, doté de neuf César, Un prophète place irrémédiablement Jacques Audiard au rang des meilleurs réalisateurs français. Le film met également sur orbite trois jeunes talents : Tahar Rahim, Leïla Bekhti et Reda Kateb.
Policier/Thriller
Arrête-moi si tu peux (2002)
L’histoire vraie du faussaire Franck Abagnale Jr, poursuivi par un agent du FBI. Entre le biopic et la comédie policière, Arrête-moi si tu peux de Steven Spielberg est un hommage à La Mort aux trousses de Hitchcock. Leonardo DiCaprio et Tom Hanks sont parfaits dans ce jeu du chat et de la souris.
Old Boy (2003)
Un père de famille est enlevé et séquestré dans une cellule pendant 15 années. Libéré, il décide de se venger. Ultraviolent et dérangeant, Old Boy de Park Chan-wook prouve que ce dernier est l’un des réalisateurs coréens les plus importants du moment. Un sommet du genre porté par un Choi Min-sik incontrôlable, dont le remake américain homonyme, en comparaison, semble sans saveur.
Kill Bill volumes 1 et 2 (2003 et 2004)
Le jour de son mariage, une tueuse à gages est laissée pour morte par ses anciens partenaires. À son réveil de coma, elle va se venger de chacun d’entre eux. Diptyque stylisé, gore et violent, Kill Bill, volumes 1 et 2, est un sommet du genre signé Quentin Tarantino. C’est aussi un vibrant hommage aux films japonais de yakuzas et une ode à la plastique létale d’Uma Thurman en combinaison jaune et katana.
No Country for Old Men (2007)
Un homme découvre deux millions de dollars à l’intérieur d’un véhicule abandonné et provoque de fatales réactions en chaîne. Toujours avec l’humour qui les caractérisent, les frères Coen s’engouffrent dans le film noir avec No Country for Old Men. Un film récompensé de quatre Oscars majeurs, au casting impressionnant : Javier Bardem (méconnaissable), Tommy Lee Jones et Josh Brolin.
Aventures
Gladiator (2000)
Devenu esclave, le général Maximus se transforme en gladiateur impitoyable, prêt à se venger de celui qui a détruit sa vie. Ridley Scott remet au goût du jour le péplum, genre oublié, avec le flamboyant Gladiator. Récompensé de cinq Oscars dont celui du Meilleur film, il met dans l’arène un face-à-face d’exception : Russell Crowe et Joaquin Phoenix.
Trilogie Le Seigneur des Anneaux (2001-2003)
Un Hobbit est chargé de détruire l’Anneau de Sauron avant que celui ne se réveille et n’anéantisse la Terre du Milieu. Réputée inadaptable, la trilogie du Seigneur des Anneaux de J.R.R. Tolkien a été brillamment mise en image par Peter Jackson. Le réalisateur néo-zélandais a fait de son Seigneur des Anneaux un morceau de bravoure intemporel de près de dix heures, avec notamment l’aide de Viggo Mortensen, Elijah Wood et Ian McKellen.
Le Monde de Nemo (2003)
Un papa poisson-clown et son fils sont séparés et vont tout faire pour se retrouver, malgré les dangers qui les entourent. Longtemps plus gros succès des studios Pixar, Le Monde de Nemo, d’Andrew Stanton et Lee Unkrich, est un film d’aventures dans la plus pure tradition du genre. On y fait des rencontres exceptionnelles comme une tortue rasta, un requin blanc vegan ou un poisson-chirurgien à la mémoire courte.
Pirates des Caraïbes : la Malédiction du Black Pearl (2003)
Les aventures fantasques et fantastiques du capitaine Jack Sparrow dont le but est de récupérer son navire à tout prix. Adaptation d’une attraction des parcs Disney, la saga Pirates des Caraïbes est devenue plus que lucrative. Le premier volet, signé Gore Verbinski, a rapporté plus de 600 millions de dollars de recettes. Tout en mascara, mimiques et outrances, Johnny Depp y livre une performance habitée et décalée, aux côtés de Geoffrey Rush, Orlando Bloom et Keira Knightley.
Science-fiction / Fantastique
Le Voyage de Chihiro (2001)
Chihiro et sa famille se perdent dans les bois et rencontrent le monde des esprits. Une quête initiatique commence alors pour la petite fille. Bijou d’animation des studios Ghibli, Le Voyage de Chihiro est un chef-d’oeuvre nippon signé Hayao Miyazaki. Le film a rapporté près de 230 millions de dollars rien qu’au Japon et a accédé depuis au rang de culte.
The Dark Knight (2008)
Batman doit faire face à un nouvel ennemi, le Joker qui met Gotham City à feu et à sang. Le mythe Batman revisité par Christopher Nolan est un joyau de noirceur pure. À l’instar de ce second volet, The Dark Knight, dans lequel Christian Bale donne la réplique à un Heath Ledger habité et tourmenté par son rôle. Un sommet du genre.
Avatar (2009)
En 2154, sur la planète Pandora, la lutte acharnée entre les humains colonisateurs et les Na’vis, population autochtone qui ne s’en laisse pas compter. Variation en science-fiction de l’histoire de Pocahontas, Avatar de James Cameron est devenu le plus gros succès cinématographique de tous les temps. Conçu pour être le premier film d’une saga de cinq, on attend (im)patiemment les prochains volets prévus entre 2022 et 2028, avec toujours Sam Worthington et Zoe Saldana au casting.
Le Labyrinthe de Pan (2006)
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, une jeune fille échappe à son destin en découvrant un mystérieux labyrinthe. Drame intimiste, film d’aventures et conte cruel, Le Labyrinthe de Pan a consacré son réalisateur, Guillermo Del Toro. Le long-métrage a obtenu trois Oscars, fait de Sergi Lopez un méchant inattendu et sera bientôt adapté en comédie musicale à Londres.
