Cinéma d’auteur, relectures de films de genre, stop motion ou tragédie historique : en ce mois de mai 2025, les sorties Blu-ray et DVD réservent de belles surprises, entre frissons, émotions et grands noms derrière et devant la caméra.
Ce mois de mai 2025 déroule tout un éventail de films puissants et singuliers, portés par des cinéastes qui scrutent l’intime, bousculent les codes ou revisitent les figures mythiques du cinéma de genre. Entre épopées sensibles, visions fantastiques et portraits de femmes, un concentré d’émotions, de styles et de regards.
Vingt Dieux, Louise Courvoisier
La virilité agricole : un univers audacieux mais familier pour la réalisatrice Louise Courvoisier, native du Jura qui, pour construire son premier long-métrage, s’en est allée puiser dans ses souvenirs d’enfance, là où elle a grandi, à Crissa. Vingt Dieux est une drôle d’épopée sentimentalo-fromagère. Celle de Totone, 18 ans, qui se retrouve contraint d’élever seul sa petite sœur et de gagner sa vie… en fabriquant du comté.
Au final, Louise Courvoisier dresse avec une grande justesse le portrait d’une jeunesse livrée à elle-même, au mérite souvent immense mais aux chances de réussite souvent moins importantes que beaucoup d’autres.
Bird, Andrea Arnold
Après la jeunesse abandonnée du Midwest américain dans American Honey, Andrea Arnold évoque la jeunesse abandonnée du sud de l’Angleterre dans Bird. L’histoire de Bailey, 12 ans, ado livrée à elle-même dans un squat du Kent jusqu’au jour où elle croise la route de Bird, un mystérieux vagabond, aussi étrange que bienveillant qui va l’aider à s’évader de son quotidien chaotique.
La réalisatrice britannique poursuit ici son exploration des enfances cabossées pour en capter les fêlures, en faire parler les silences, toujours à l’équilibre entre réalisme brut et échappées poétiques, entre colère sourde et tendresse.
My Sunshine, Hiroshi Okuyama
À l’instar d’un Kore-eda, Hirosho Okuyama aime placer les spectateurs à hauteur d’enfant. C’est le cas encore avec My Sunshine : dans un village enneigé du Japon, Takuya, un garçon timide et bègue, découvre le patinage artistique aux côtés de Sakura, jeune prodige venue de Tokyo , sous l’œil bienveillant d’Arakawa, entraîneur au passé discret. Et alors que l’on s’attache peu à peu à Takuya et Sakura, on se surprend à voir peu à peu ravivés certains souvenirs d’enfance oubliés… C’est là la force de ce film d’une bouleversante pudeur sur les désirs naissants et la quête de soi.
Nosferatu, Robert Eggers
Pas facile de passer après le Nosferatu original de Murnau, ni même après son premier remake, Le Fantôme de la nuit, signé Werner Herzog. Et pourtant Robert Eggers est allé au bout de son Nosferatu. Plus qu’un défi relevé, un rêve exaucé pour le réalisateur de The Witch qui, tout en adressant sa révérence à ses modèles, insuffle à sa relecture du mythe vampirique une vision gothique et sensuelle très personnelle. Dans une Allemagne du 19e siècle plus ténébreuse que jamais, le comte Orlok (Bill Skarsgård) devient ainsi chez Eggers l’objet d’un amour dévorant pour Ellen (Lily-Rose Depp). Une obsession tragique entre désir, emprise et damnation.
Les Feux sauvages, Jia Zhangke
Capturer les réalités de la Chine moderne, en ausculter les mutations, en interroger les progrès, en révéler les regrets… C’est ce qui nourrit depuis toujours le travail de Jia Zhangke. Nouvelle chronique de cette nation en perpétuelle transformation, Les Feux sauvages se déploie sur deux décennies, entre 2001 à 2022, le long d’une formidable épopée amoureuse. Une fresque composite dans laquelle s’enchevêtrent images de fiction et documentaires, souvenirs intimes et mutations collectives.
Au final, un étourdissant voyage, poétique et politique à travers la Chine contemporaine et à travers le cinéma d’un de ses plus grands observateurs.
Mémoires d’un escargot, Adam Elliot
Vous souvenez-vous de Mary et Max, ce film d’animation de pâte à modeler à l’étrange poésie ? C’était en 2009. On découvrait alors le merveilleux travail d’Adam Elliot. Il revient avec son second long-métrage, toujours en stop motion : Mémoires d’un escargot. L’itinéraire accidenté de Grace Pudel, jeune fille solitaire passionnée de lecture et d’escargots, qui, grâce à l’aide inattendue d’une vieille dame farfelue, (ré)apprend à sortir la tête de sa coquille et reprend goût à la vie. Un récit d’une infinie tendresse, à l’humour drôlement décalé.
La Chambre d’à côté, Pedro Almodóvar
Deux amies de longue date, Ingrid (Julianne Moore), écrivaine, Martha (Tilda Swinton), reporter de guerre, se retrouvent après avoir vu leurs chemins se séparer. Martha est atteinte d’un cancer incurable et sollicite Ingrid pour l’« accompagner ».
Pour son tout premier film en anglais, Pedro Almodóvar filme la renaissance d’une vieille amitié dans l’un de ces moments de la vie où l’on en a le plus besoin. Dans un huis clos empreint de douceur et de pudeur, La Chambre d’à côté explore la dignité face à la mort, la complicité silencieuse et la force des liens invisibles.
Babygirl, Halina Reijn
Mariée, deux enfants, PDG brillante et puissante, Romy (Nicole Kidman) cède à ses fantasmes auprès de Samuel (Harris Dickinson), un stagiaire de sa société… Charnel et sulfureux, Babygirl d’Halina Reijn nous plonge au cœur des désirs troubles d’une femme de pouvoir. À des années lumières des thrillers érotiques d’un autre temps (Liaison fatale, Proposition indécente), Halina Reijn et Nicole Kidman en offrent une déconstruction moderne et audacieuse, explorant la sexualité féminine sans moralité ni jugement, et libérant un peu plus encore le regard du cinéma sur les femmes.
Je suis toujours là, Walter Salles
Saisissante tragédie brésilienne que ce Je suis toujours là de Walter Salles qui, sans jamais verser dans le tire-larme excessif, aborde l’une des pages les plus sombres de l’histoire du Brésil. En adaptant le livre de Marcelo Rubens Paiva, Walter Salles retrace avec élégance et sobriété l’histoire d’Eunice Paiva (formidable Fernanda Torres), épouse de Rubens Paiva, ancien député brésilien disparu en 1971 sous la dictature militaire. Il en raconte le combat pour la vérité et la justice. Un superbe film sur l’oppression et la mémoire.
Wolf Man, Leigh Whannell
Blake (Christopher Abbott), écrivain, retourne dans la maison de son enfance avec sa femme Charlotte (Julia Garner) et leur fille, bien décidé à retrouver un semblant d’équilibre. Mais une attaque mystérieuse réveille en lui une bête enfouie… Après avoir fait de l’homme invisible une géniale parabole autour des violences conjugales, Leigh Whannell se garde ici de nous livrer une énième itération de la célèbre figure lycanthropique pour nous en proposer une relecture contemporaine, subtile et inventive. Exit les pleines lunes et les balles en argent. Whannell fait de son Wolf Man une réflexion autour de la violence, mêlant l’horreur au drame familial.
