En ce mois de novembre, notre sélection s’engage vers les blockbusters ayant ponctué l’année. Entre action, animation, biopic et film d’horreur, les sorties du mois se destinent à un large public friand de différents univers.
Barbie – 22 novembre
Projet fou et inattendu du studio Warner Bros, le film Barbie, réalisé par Greta Gerwig, s’est rapidement imposé comme le phénomène pop-culture de l’année 2023. A Barbie-Land, tout est parfait dans un monde parfait, les Barbies et les Kens vivent une vie a priori idéale, jusqu’au jour où une Barbie Stéréotypée, incarnée par Margot Robbie, vit une soudaine et surprenante crise existentielle. S’il ne brille pas par l’originalité de son scénario, le film possède une identité visuelle extrêmement forte. D’un charme saisissant, Barbie nous embarque dans une réalité alternative complétement loufoque, en compagnie d’un Ryan Gosling mémorable dans son rôle de Ken. Entre Barbie-Land et le monde réel, toutes les images de ce film vous laisseront un souvenir difficilement effaçable.
Oppenheimer – 22 novembre
Adaptation du livre de Kai Bird – American Prometheus – le dernier film de Christopher Nolan, Oppenheimer, nous plonge dans le parcours du scientifique américain J. Robert Oppenheimer. Le récit se concentre sur le projet Manhattan, dont il était le directeur, et qui visait à développer l’arme atomique durant la Seconde Guerre mondiale. Porté par des têtes d’affiche fortes telles que Cilian Murphy, Robert Downey Junior et Matt Damon, ce long-métrage est un biopic puissant et haletant, malgré une durée qui a pu décourager certaines personnes. Avec un rythme nerveux de la première à la dernière seconde, les 3 heures semblent n’en durer qu’une seule. Déjà hissé au rang de biopic le plus rentable de l’histoire avec plus de 800 millions de dollars au box-office, Oppenheimer fait bien vite oublier le précédent échec de Nolan, Tenet.
Transformers : Rise of the Beasts – 1er novembre
Transformers : Rise of the Beasts se déroule au cœur des années 90 avec une toute nouvelle faction de Robots, les Maximals, qui se joignent aux Autobots dans leur guerre contre les Decepticons. Cet opus renoue avec le grand spectacle auquel nous avait habitués Michael Bay. Après plusieurs volets et quelques spin-off, on pourra regretter que le scénario souffre d’une certaine redondance. Malgré tout, il se rattrape très nettement par le rythme ou les personnages attachants. Avec une avalanche d’effets visuels d’excellente facture et des scènes d’action dantesques, ce nouveau volet de Transformers remplit tous ses objectifs avec brio. De quoi ravir les fans de la licence.
Mission Impossible Dead Reckoning, Part 1 – 22 novembre
7e film de la célèbre saga cinématographique portée par Tom Cruise, Mission Impossible Dead Reckoning Part 1, toujours réalisé par Christopher McQuarrie, est le premier volet à se diviser en deux parties. Pour cette nouvelle mission, Ethan Hunt et son équipe devront faire face à une intelligence artificielle rebelle, ainsi qu’à un mystérieux antagoniste qui souhaite s’en emparer. Nous retrouvons l’équipe récurrente de la FMI composée bien évidemment de Tom Cruise, mais également de Rebecca Ferguson et Simon Pegg. En dépit du fait que la formule initiée par McQuarrie depuis le cinquième volet de la saga Mission Impossible commence à devenir un brin répétitive, il est difficile de bouder son plaisir devant cette avalanche d’actions dans laquelle Tom Cruise s’investit toujours autant.
La Main – 23 novembre
Un groupe de jeunes découvre comment conjurer et parler aux esprits défunts par le biais d’une main hantée et devient accro à ce nouveau frisson surnaturel. Ils enchaînent les tentatives jusqu’au jour où les esprits parviennent à transgresser les limites de cette main. Ce qui pourrait apparaître comme un énième film d’horreur avec des esprits est en réalité une pure réussite de nervosité et d’épouvante. En dépit d’un synopsis assez classique, les réalisateurs Danny et Michael Philippou réussissent à créer une atmosphère unique et très efficace. Avec un casting convaincant, des scènes horrifiques parfaitement mises en scène et une histoire bien menée, La Main est la surprise du cinéma d’horreur de cette année.
Limbo – 21 novembre
Dans les quartiers profonds de Hong-Kong, un policier vétéran et son jeune supérieur doivent faire équipe afin de traquer et d’arrêter un tueur qui s’attaque aux femmes. Une traque difficile qui va les amener à employer des méthodes défiant toute éthique. Sorti officiellement en France deux ans après sa participation au festival de Cannes, ce chef-d’œuvre est enfin disponible en DVD. Limbo est sans conteste l’un des meilleurs polars de ces dernières années. On saluera l’évocation originale des bas quartiers de Hong-Kong où déambulent nos personnages, le tout sublimé par une photographie en noir et blanc qui renforce l’atmosphère pesante de l’enquête. Ce film est saisissant de réalisme, porté par un casting irréprochable et une réalisation absolument somptueuse. Limbo est une véritable merveille de cinéma qui, hélas, n’a pas connu le succès en salles mérité. Aucun éloge ne serait suffisant pour vous encourager à vous y plonger !
Marcel le Coquillage (avec ses chaussures) – 7 novembre
Un adorable petit coquillage nommé Marcel vit seul avec sa grand-mère Connie depuis leur séparation avec le reste de leur communauté. Jusqu’au jour où un réalisateur de documentaire les découvre. Il met alors une vidéo d’eux en ligne et la viralité donne à Marcel une chance de retrouver sa famille. Avec sa curieuse histoire et son mélange entre animation et prise de vue réelle, Marcel le coquillage (avec ses chaussures) possède un grand nombre de qualités qui touchent au cœur. Aussi amusant que touchant, le long-métrage alterne entre comique et mélancolique avec une grande justesse. Difficile de rester insensible devant son histoire.
Réédition :
Scarface – 8 novembre
Monument du 7e Art réalisé par Brian De Palma, sorti en 1983, Scarface suit Tony Montana, un immigrant cubain interprété par Al Pacino, qui arrive à Miami avec l’intention de conquérir le monde du crime. Tony Montana gravit rapidement les échelons du trafic de drogue et devient un puissant baron du milieu. Cependant, son succès est entaché de violence, de trahison et d’une spirale destructrice faite de drogue et de paranoïa. Acclamé pour la performance mémorable d’Al Pacino dans le rôle principal, ainsi que pour sa représentation brutale et réaliste du monde criminel, Scarface est l’un des plus grands classiques du cinéma. Son scénario percutant, ses dialogues mémorables, et sa capacité à explorer les thèmes de l’ambition, du pouvoir, et de la chute d’un anti-héros, en ont fait l’un des récits le plus influents pour toutes les autres productions du genre ultérieures.
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