Plus sombre, parfois plus frontal, Karma marque une nouvelle étape dans le parcours du duo toulousain, qui revisite ses thèmes de prédilection tout en explorant d’autres couleurs musicales.
Quatre ans après leur précédent projet, les deux frères du rap français ouvrent un nouveau chapitre de leur discographie avec la sortie de leur cinquième album studio, Karma, attendu ce 13 mars. Le disque succède à Les autres c’est nous, paru en 2022, certifié double platine en France. À l’écoute des 13 nouveaux morceaux, Bigflo et Oli esquissent un album qui navigue entre continuité et envie de renouvellement – un équilibre qui, dans l’ensemble, garde le cap.
Pourquoi est-ce annoncé comme un retour aux sources ?
L’album est présenté comme un retour aux racines du rap qui les a révélés. Les deux frères ont préparé le terrain tout au long de 2025 en multipliant les freestyles, rappelant qu’avant les refrains fédérateurs et les tubes radio, il y avait l’exercice pur du rap, frontal. Plusieurs titres ont servi d’éclaireurs, notamment 44D, Mourir pour renaître ou Vendredi 13 mars.
Le projet accompagne également une nouvelle tournée. Les premiers concerts sont prévus au Zénith de Toulouse les 17, 18 et 19 avril, puis les 14 et 15 mai, avant une série de dates dans les grandes salles françaises.
De quoi parlent Karma ?
Sur le fond, les thèmes n’ont rien d’inattendu. Bigflo et Oli reviennent à ce qui nourrit leur écriture depuis leurs débuts : les origines, la famille, la célébrité et ses dérives. L’introspection reste centrale : plusieurs morceaux évoquent une tristesse intime, liée au deuil ou au doute, que les deux rappeurs disent parfois dissimuler derrière l’image publique de leur succès. Ils y reconnaissent enfin leurs contradictions et leurs tentations, dans un monde qui s’emballe, traversé par ses violences.
On doit toutefois reconnaître au duo l’intelligence de ne pas aseptiser la portée politique de son rap. Sans revendication militante explicite, plusieurs morceaux abordent des questions de racisme, de pauvreté, d’exclusion, mais aussi les dérives du numérique et l’individualisme contemporain. Si le point de départ reste personnel, l’écriture élargit progressivement le cadre et l’intime finit par se frotter au collectif. Une façon de rappeler que le rap, même lorsqu’il se fait introspectif, reste un genre profondément ancré dans son époque, qui n’a jamais cessé d’interroger les travers de la société qui l’entoure.
Un nouvel équilibre musical
Musicalement, Karma joue l’équilibriste. Le tandem cultive sa position singulière dans le paysage musical français – entre hip-hop et pop – tout en revenant vers un rap plus frontal, proche de ses débuts. Le disque assume aussi des productions plus radicales, chargées en basses et en kicks, qui donnent à certains morceaux une énergie plus brute que sur les précédents albums. Un dosage plutôt bien maîtrisé.
Les instrumentales sont soignées et les morceaux multiplient les inserts sonores, notamment à travers des extraits parlés/radiophoniques, qui donnent le sentiment d’un album traversé par une pluralité de voix. Parmi les hommages : celui au chanteur Naâman, figure du reggae français disparu l’an dernier d’un cancer, dont on peut d’ailleurs reconnaître les notes du morceau Karma, éponyme de l’album.
Quels morceaux retiennent l’attention ?
Minimum et Karma figurent parmi les premiers titres que l’on remarque, efficaces et soutenus par de belles productions. On y retrouve ce mélange identifiable de rap/pop qui constitue leur signature sonore, nourri ici d’une énergie renouvelée et de cette envie de frontalité, teintée d’une certaine noirceur. Avec Picasso, ils optent pour une ambiance latina assumée, avec un refrain chanté en espagnol.
Le ton se fait plus sombre encore sur W Osaka Hotel et Tu me manques, où le tempo ralentit, les productions s’épurent et les textes se resserrent. Affleurent alors d’autres émotions : le deuil, le doute, et une certaine mélancolie.
Et le rap dans tout ça ?
Pour ceux qui préfèrent le versant rap pur, Focus et Le goût du sel (voire Les dieux et les rois) rappellent que Bigflo et Oli savent aussi accélérer le tempo et jouer à des exercices de style plus techniques. Moins surprenants, ils témoignent de cette envie de retour aux sources.
Pour conclure : Karma, album aux diverses couleurs et ambiances, s’écoute avec plaisir. Une tentative de renouveau qui, sans bouleverser totalement la formule de leur succès, confirme que les deux frangins toulousains méritent la singulière place qu’ils occupent sur la scène française.
